Koi nya: Blogs por y para frikis

K-ON! [FINISHED]

AsukA — Tue, 02 Dec 2008 14:00:00 +0100

Humor del fino, oiga.

Título: K-ON! ( けいおん！)

Número de episodios: 13

Estudio de animación: Kyoto Animation

Director: Hisako Yamada ( 尚子山田 )

Género: comedia, vida cotidiana, música

Fecha de estreno: 2 de abril de 2009 – 25 de junio de 2009

página web | ficha en AniDB | op | ed |

Yui Hirasawa entra en el primer año de instituto y, por primera vez en su vida estudiantil, se plantea participar en algún club para realizar actividades extraescolares. Tras una búsqueda poco exhaustiva pero intensa llega al club de música pop, que acaba de volver a la vida gracias a las también estudiantes de primer año Ritsu, Mio y Tsumugi. Todo solucionado, el club necesitaba cuatro miembros para seguir en pie. Pero con la llegada de Yui llega otro inconveniente: ella no sabe tocar ningún instrumento.

Comenzará entonces una cuenta atrás para que el club parezca un grupo de música de verdad. Aunque eso no quita que la hora del té sea sagrada, claro.

Realmente, la sinopsis anterior me la he ido inventando sobre la marcha. Lo cierto es que ‘K-ON!’ es una serie en la que Konata, Kagami, Tsukasa y Miyuki, con la participación especial de la prima de Kana, deciden montar una banda de música.

Eso sí, podéis intercambiar los nombres del cuarteto protagonista por personajes de series de comedia estudiantil interpretadas únicamente por féminas y la fórmula os valdrá para cualquier caso.

Y es que…

IT'S ALL THE SAME SHIT

O eso dicen sus detractores.

Personalmente, creo que “shit” no es la palabra, sino más bien “arquetipo”. En este tipo de series siempre es lo mismo: un grupo de chicas van todos los días al colegio y cosas divertidas pasan en base a las mundanas situaciones que se nos presentan.

Típico, sí. Malo, depende del gusto y de las exigencias de cada uno.

Lógicamente, cada serie de éstas, destaca por algo “único” (en este caso, las protagonistas tocan en una banda); pero en esencia no dejan de ser distintas situaciones interpretadas por los mismos personajes topicazos de siempre (moe moe ☆kyuun☆).

Parece que la estoy poniendo a parir, pero no. Aunque sé perfectamente de qué pie cojea, he disfrutado mucho viendo ‘K-ON!’ y , como no veo este tipo de series por la profundidad de los personajes precisamente, me importa un real pimiento que Ritsu, Mio, Yui y Tsumugi no sean original content.

Escena eliminada del capítulo 11

La cuestión es que ha sido un animu que me ha hecho reír. Ni más ni menos.

De hecho, rompo una lanza a su favor, pero tampoco le voy a dar crédito por lo que no se merece. Comparada con sus compañeras de género, ‘K-ON!’ es una serie que tira más del moe que del humor.

Problema: si no te gustan los moe tratados en cuestión, la serie no te atraerá en absoluto.

Y es que, este anime, está hecho más para el “oh, qué mona” que para el “oh, cómo me parto la caja”. Aunque hay que reconocerle que cada capítulo tiene sus puntos graciosos, la mayoría de las veces lo que se siente es cierta simpatía por los personajes debido a sus limitadas formas de actuar.

Pasando ya de la fórmula de la serie, algo que quiero aclarar: ‘K-ON!’ no es un anime sobre música.

Sí, va sobre un grupo, pero nada importante gira entorno a la trayectoria del mismo. Ensayan de vez en cuando y tocan un par de canciones en los festivales escolares, pero no representa en absoluto la vida de una banda estudiantil. Puñetas, hasta en el capítulo del concierto de Haruhi tocan más (y mejor) que en toda esta serie.

Y es que, más bien, el tema musical pasa como una excusa y no una razón de ser (ya mi duda existencial personal es por qué no tocan ni una sola vez el ending, que es la única canción que vale algo en la serie).

Pero bueno, en definitivas cuentas, ‘K-ON!’ es una serie para los tolerantes (o amantes) del moe y el humor simple.

Personalmente, me ha gustado; pero le falta dinamismo, más toques de humor, menos forced drama y tal vez más profundización en el tema del grupo de música (cosa que le hubiera dado originalidad). Eso sí, no llega al listón de ‘Lucky☆Star’ o la mítica ‘Azumanga Daiou’.

Y ya, sólo para quejarme por vicio, podría decir que vaya tela que no saliera en widescreen a la primera. Ah, y mención especial a la seiyuu de Yui (Aki Toyosaki), la mejor de la serie para mi gusto.

Pero bueno, el que no tenga tiempo ni ganas, que se vea este resumen.

Nota final: 6.

RANDOM FACTS

El anime es una adaptación del yonkoma homónimo de kakifly. El manga comenzó sus andanzas en la Manga Time Kirara (Houbunsha) en el 2007, pero también aparece en la Manga Time Kirara Carat, de la misma editorial.

Para el número de agosto de la revista, kakifly ha dibujado un capítulo especial dedicado a Ritsu y Mio de cuando iban al colegio.

Con esta serie se vuelve a reafirmar que, los de Kyo-Ani, están enganchados al caramelo Milky.

Los instrumentos que tocan cada una son: el bajo de Mio es un Fender Jazz Bass American Deluxe LH, el teclado de Tsumugi es un Korg Triton Extreme, la batería de Ritsu es una Yamaha HG6T46RM Rick Marotta Signature Hipgig, la guitarra de Yui una Gibson Les Paul Standard y la de Azusa una Fender Mustang.

De hecho, las ventas del Fender de Mio subieron como la espuma entre los ansiosos de la serie. Pero la locura del merchandising de 'K-ON!' no acaba ahí. [link]

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Michiko to Hatchin: Japan meets Brazil

Eriol — Mon, 01 Dec 2008 13:06:56 +0100

Se acabaron los exámenes...

...y el rey ha muerto.

¡Larga vida al rey!

*No es una entrada, pero ahí queda mi pequeño homenaje*

And now for something completely different.

Título: Michiko to Hatchin
Estudio de animación y producción: Manglobe Inc., Caliente Latino
Director: Sayo Yamamoto
Género: Acción, drama
Nº de capítulos: 22
Año: 2008-09

La vida de Hana Morenos es un infierno. Al ser huérfana, vive con una familia que la acoge pero a su vez se aprovecha de ella hasta convertirla prácticamente en una esclava. Por suerte, cuando Michiko Malandro (una criminal escapada de una cárcel de máxima seguridad) se cruce en su camino, un nuevo mundo se abrirá para ella. Aunque quizás no era precisamente el que ella soñaba...

Reconozco que la primera imagen de Michiko to Hatchin que vi no me llamó demasiado la atención. Pero cuando me enteré de que la producción corría a cargo de Manglobe (Samurai Champloo, Ergo Proxy) y que Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop, Samurai Champloo) era el productor musical, la cosa cambió. Empecé a tener la esperanza de que la serie tuviera ese estilo de "anime de casos" que tan bien cultiva Watanabe, a pesar de dedicarse esta vez sólo a la parcela musical.

"Aún no he acabado contigo. ¡Ni lo sueñes!"

Y no me equivoqué. Durante los 22 capítulos que dura la serie la trama principal va fluyendo poco a poco, a veces con tramas capítulos influyentes, y otras con lo más random que te puedes echar a la cara. No os extrañe que la compare cada dos por tres con Cowboy Bebop y Samurai Champloo, series de Watanabe con la que MtH comparte el mismo estilo narrativo.

Porque si en Cowboy Bebop tenemos un capítulo con momentos psicodélicos como Mushroom Samba (17) y en Samurai Champloo tenemos Evil Spirits ~ Beatbox Bandits (9), en Michiko to Hatchin contamos con Telepatia a 108°C no Purgatório (12). Igualmente, podemos comparar el capítulo 23 de Samurai Champloo, Baseball Blues, con el 6 de MtH, A Saudade dos Tolos, Parte 2. Béisbol samurai versus toreo mulato. Casi ná.

Pero bueno, ya me estoy yendo por las ramas. A este paso terminaré la entrada y no os habré pensado los dos personajes sobre los que gira la trama: Michiko y Hatchin.

Michiko Malandros > Una peligrosa (y sexy) delincuente que consigue escapar de una prisión conocida por su seguridad. Recoge a Hatchin con la intención de llevarla junto a su padre, Hiroshi Morenos, con el que mantuvo una relación amorosa en el pasado. Tiene un temperamento con el que es muy difícil lidiar.

Hana 'Hatchin' Morenos > Una pobre huérfana a la que Michiko rescata de sus padres adoptivos. A pesar de ser una niña, tiene la cabeza mejor amueblada que Michiko, y duda más de una vez del sentido de la búsqueda de Hiroshi.

En teoría el hilo conductor de la serie es encontrar a Hiroshi (igual que en Samurai Champloo era encontrar 'al samurai que huele a girasoles'), y a pesar de mantenerse hasta el final, acaba en un segundo plano ante la fuerte relación que acaban construyendo Michiko y Hana entre sí. No de madre e hija, pero sí de afecto mutuo. Sólo hay que ver el final (que por cierto me gustó bastante) para comprobalo.

No obstante, no todo es tan maravilloso en esta serie. A pesar de mi alto grado de tardismo, os puedo señalar los fallos que en mi opinión impiden que Michiko aspire a algo más. Por un lado, varios capítulos son absolutamente prescindibles, cosa que no puedo decir de Cowboy Bebop y Samurai Champloo, en las que los episodios sin relación con la trama principal eran por regla general la mar de entretenidos. Por otro lado, un poco (bastante) más de acción no le hubiera venido nada mal.

El aspecto técnico es otro problema. Empieza bien, cumpliendo pero sin destacar especialmente, pero en la segunda mitad de la serie se ve como flojea. Volviendo al argumento, algunos personajes merecían mucho, muchísimo más de lo que al final tuvieron, mientras que otros demostraron ser un completo fail. Y algo que jamás entenderé es el porqué de que los personajes principales tengan el nombre de pila japonés (Hiroshi, Satoshi) y el apellido más acorde con el ambiente 'latino' de la serie (Morenos, Batista).

Por suerte, para dar ambiente se contó con el buen hacer de Kassin, un joven músico brasileño del que ya había escuchado antes su disco Futurismo (realmente es de su banda, Kassin+2). La OST cumple perfectamente, sumergiéndonos en una atmósfera claramente carioca pero sin caer demasiado en los géneros tradicionales. Además, hecho en falta algún tema antológico, de esos que no puedes parar de tararear una vez que los has escuchado...

...algo que si consiguió el OP, a cargo de la banda de death jazz (WTF?) japonesa SOIL & "PIMP" Sessions. Paraiso es un gran tema, lo mire como lo mire, que combinado con unas imágenes muy acertadas nos dan como resultado uno de los mejores openings que he tenido el gusto de disfrutar últimamente. El ED, otra buena canción, corre a cargo de Karutetto.

SOIL & "PIMP" Sessions - Paraiso

Karutetto - Best Friends

En definitiva, Michiko to Hatchin es una buena serie que podría haber sido algo más, al menos en mi opinión. Se la recomiendo a todos aquellos fans de las series de casos cerrados (cada capítulo es algo diferente, con una historia actuando como hilo conductor) al estilo del maestro Watanabe, y a los interesados en cualquier forma por Brasil (costumbres, paisajes, música...). Al resto, echadle un vistazo: no perdéis nada por probar.

Fuentes: Anime News Network, Wikipedia

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[1/6 - 28/6] Frikinoticiario

AsukA — Mon, 29 Dec 2008 13:30:00 +0100

Se me ha caído el alma a los pies cuando he visto que llevo cuatro semanas de retraso con el Frikinoticiario© (NEW RECORD!). Pero, cuando he visto en el RSS que no había demasiadas entradas nuevas, he lanzado un suspiro de alivio.

Y bueno, la excusa (más que justificada en estas fechas) de por qué tanta vagancia blogeril ya la sabéis, así que iré directamente al grano.

Aparte...

NOTICIAS DEL 1 AL 7 DE JUNIO

Después de muchos rumores sin resolver, tanta espera (casi un año) ha tenido su recompensa: 'Darker than black' tendrá segunda temporada. Ésta será la primera vez que BONES hará una continuación televisiva de alguna de sus series y qué mejor manera de estrenarse que con un anime que nos dejó tantas incógnitas.

Por el momento, nada se sabe del argumento o del número de capítulos, pero ya se empieza a rumorear que tendrá mucho que ver con el nuevo manga que ha salido de la serie. Por lo pronto, vuelve el mismo staff (aunque Yoko Kanno no aparece en ningún sitio... por el momento).

El nuevo proyecto de Yoshitoshi ABe ya tiene nombre: 'Despera'. Se ha vuelto a unir con Chiaki J. Konaka y Ryutaro Nakamura para presentarnos otra historia de ciencia-ficción; esta vez ambientada en 1922 y centrada en LAin, una chica que pasa el tiempo construyendo aparatos de dudosa utilidad, y en un misterioso hombre que dice poder ver el futuro. Imágenes del asunto aquí y aquí. Por lo visto, también tendrá manga.

Y esto es la monda. Se decía que Seiji Mizushima (director de 'G00ndam' y 'Fullmetal Alchemist') iba a trabajar para Gainax en un nuevo proyecto del estudio. Pues bien, la serie en cuestión será 'Hanamaru Kindergarten', una comedia basada en el manga de un tal Yuto. Ni idea de cómo será, pero es ver la imagen y pensar que al Mizushima lo han troleado (pobre, primero 'G00ndam' y ahora esto).

Titulares breves:

Los nuevos calzoncillos de 'Lucky Star', la única forma de tener la boca de Konata cerca del pe-
'Shakugan no Shana' tendrá nuevo anime. [link]
'Beck' será adaptada a imagen real. [link]
Gonzo aumenta sus ingresos pero también sus gastos. [link]
Hayao Miyazaki está considerando hacer una secuela de 'Porco Rosso'. [link]

NOTICIAS DEL 8 AL 14 DE JUNIO

La fase Real G de "Always Beginning", el proyecto que celebra el 30 aniversario de la saga Gundam, ya está lista. Vamos, que el RX78-2 de 18 metros de altura ya está a punto de caramelo.

Más imágenes.

Y vídeos.

En Yahoo! Japan se pueden seguir viendo más vídeos del making-of.

Titulares breves:

Tomoko Ninomiya está preparando una serie de especiales de 'Nodame Cantabile' llamados 'Noda-Kan BS' (Nodame Cantabile Backstage) que estarán centrados en los personajes secundarios de la serie. El primero estaba previsto que saliera en el número de septiembre de la Kiss Plus, pero Ninomiya ha sufrido una imprevista apendicitis y ha tenido que posponer su trabajo (esta mujer no gana para disgustos).
'Hajime no Ippo: New Challenger' tendrá continuación según el seiyuu Rikiya Koyama.
En el 2010 se estrenará la quinta película de 'Keroro Gunsou'
Primer tráiler de la película de imagen real de 'Kaiji'. [link]
Votación anual de waifus y husbandos organizada por Recochoku. Muchos han dicho eso de "Mio es mía". [link]

NOTICIAS DEL 15 AL 21 DE JUNIO

El manga que quería ser animado por Kyo-Ani y que al final no fue, 'Tonari no 801-chan', finalmente ha caído en manos de Yutaka Yamamoto (primer director de 'Lucky Star' y responsable del animu de 'Kannagi'). O al menos para hacer el opening.

El cuarto tomo del manga, que sale a la venta el 10 de septiembre, vendrá con un corto titulado 'Tonari no 801-chan R'. Por lo pronto, se ha abierto un canal especial en Nico Nico para realizar el casting de la cantante del opening (que se decide por votación).

Por otra parte, el último capítulo de 'Eden of the East' lo ha confirmado: la serie tendrá dos adaptaciones en la gran pantalla. La primera, 'Eden of The East the Movie I: The King of Eden', se estrenará el 28 de noviembre y la segunda, 'Eden of The East the Movie II: Paradise Lost', en enero del 2010.

Y hablando de Production I.G., también se ha confirmado que 'Sengoku Basara' contará con segunda temporada para el 2010. Además, el último DVD de la serie, incluirá un nuevo episodio (sale también en enero).

Titulares breves:

Tanda de tráilers: 'Umineko no Naku Koro ni', 'Summer Wars', 'Bakemonogatari', 'Tokyo Magnitude 8.0', 'Birdy the Mighty Decode -The Cipher-'.
Las CLAMP han participado en dos proyectos ajenos: han diseñado uno de los trajes de Jin Kazama para el 'Tekken 6' y, junto a Ichirou Mihara y la música de Shinji Hosoe, han realizado un videoclip de Vocaloid titulado "Mugen no Yami -echo of the past".

NOTICIAS DEL 22 AL 28 DE JUNIO

Alguien ha escuchado mis plegarias: tendremos nuevo material de 'Macross Frontier'.

Y es que, aparte de la película remake a lo 'Macross: DYRL?' (que al final se estrenará en los cines japoneses el 21 de noviembre bajo el subtítulo "~Itsuwari no Utahime~"), el bueno de Kawamori va a hacer otra película (esta vez hasta como guionista). Eso sí, continuación de los acontecimientos de la película y la serie.

Ya se pueden reservar las entradas para la primera película, pero debo destacar y destaco: SHERYL A LO COWGIRL ASDFJHALAWOADAJSD!!1"·$!!

También ha salido un flyer publicitario del film y una, que sabe para qué se inventó el zoom...

Para terminar, el teaser tráiler que ya vimos en el evento especial de Macross, pero con algunas escenas añadidas. Ya a parte, la todavía en el aire película de 'Robotech' se ha hecho con un nuevo guionista y en la Macross Ace saldrá una adaptación dibujada del drama "Alto Meets Sky".

Al final, Shiroi y yo tradujimos el tráiler y todo.

Titulares breves:

Entrevista con Mamoru Oshii. [inglés]
Entrevista con Peter Craig, guionista de la película de imagen real de 'Cowboy Bebop'. [inglés]
En la prefectura de Saitama están estudiando la posibilidad, entre otras cosas, de cambiar los uniformes escolares de algunos municipios para que sean iguales que los de 'Lucky Star'. Cosas para avivar el turismo, dicen. [link]
Pese a todo el embrollo de acuerdos y derechos, Steven Spielberg y Will Smith siguen teniendo en mente realizar un remake de 'Oldboy'. [link]

Fuentes:

ANN

Akibanana

A Gabriela Robin Site

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Vota a Cthulhu para las elecciones al Parlamento Europeo

Eriol — Sat, 06 Dec 2008 22:52:24 +0100

Si tenéis un mínimo contacto con la realidad, sabréis que mañana se celebran elecciones al Parlamento Europeo.

Tranquilos, no os voy a dar la tabarra con cuestiones políticas. De hecho, hasta hace unos días yo era como vosotros, un ciudadano desengañado al que todas las opciones le parecían lo mismo. ¿Para qué votar entonces?

Eso es lo que pensaba hasta que Miskatonic me dio la solución.

Mucha, muchísima gente, realmente no vota para que una idea política triunfe. Lo hace para que la contraria, la que odia con toda su alma y tal y cual no triunfe. Resumiendo, votan a lo menos malo. Y yo me pregunto, ¿por qué votar al peor de los males posibles? From lost to the river, que dice el refrán traducido a inglés del monte.

En Miskatonic proponen que nuestro voto vaya a parar al Gran Cthulhu, allanando así el camino para que nuestro planeta vuelva a estar bajo su dominio total. Con un interesante programa electoral centrado en la destrucción, el caos y el terror cósmico, a mí me ha convencido totalmente. Si todavía no tenéis claro a quién votar, os dejo a continuación sus principales propuestas:

Empleo

Cthulhu promete que a su venida se empleará a fondo en la dominación mundial y el regreso de los poderes arcanos que gobernaron la tierra eones atrás. Con la destrucción generalizada de la especie humana, el empleo ya no será necesario. No obstante, los pocos humanos que sobrevivan al cataclismo de Su advenimiento serán destinados a labores de esclavitud y servidumbre entre las razas de Profundos.

Sus Más Fieles Adoradores serán recompensados con el don de invocar el resto de seres ultraterrenos (Azathoth, Nyarlathotep, Shubb Niggurath) que compartirán el dominio del Universo. No obstante, esta situación puede inducirles tarde o temprano a una cómoda y febril locura. Cuando esto suceda, serán devorados con honores por el propio Cthulhu.

Con estas medidas conseguiremos el pleno empleo y la satisfacción generalizada (de Cthulhu).

Inmigración

El Gran Cthulhu es Él mismo un inmigrante venido del planeta Vhoorl. Por eso comprende y tolera las necesidades del inmigrante y no acepta que sea discriminado. Cthulhu promete que los inmigrantes recibirán el mismo trato que el resto de los habitantes del país a la hora de ser destruidos.

Familia

Cthulhu apoya la familia. Prueba de ello son sus legiones de Profundos, que han convertido comunidades enteras de humanos en un conjunto de híbridos sedientos de poder y destrucción. Con Cthulhu las familias se unirán más, en los círculos de cultistas que adorarán su venida, o se unirán en sus casas por el miedo a su terrorífica imagen.

Religión

Cthulhu es monoteísta y sólo cree en una deidad: Él Mismo. El resto de las religiones serán perseguidas y aniquiladas salvo que los respectivos dioses hagan acto de presencia y se manifiesten como Él mismo lo hace en estas elecciones. En ese caso, primero aniquilará a dichos dioses y después a sus seguidores.

Terrorismo y delincuencia

Cuando el Gran Cthulhu y sus hordas de Profundos dominen la Tierra no tolerarán que otros individuos o grupos armados destruyan la civilización. Ésa es tarea del Gran Cthulhu y sus hordas de Profundos. Por tanto cualquier terrorista o delincuente común que intente alterar el perfecto estado de caos que sobrevendrá con Su Venida, sufrirá como castigo un doloroso tormento que acabará con el cuerpo y el alma del que lo padece, a manos de criaturas abominables venidas de los confines del espacio exterior.

Pensiones y tercera edad

Las preocupaciones de la vejez quedarán eliminadas con la llegada de Cthulhu. La esperanza de vida se reducirá tan drásticamente que las pensiones y la asistencia a la tercera edad serán innecesarias.

Jóvenes

Serán de utilidad para el Gran Cthulhu y su culto las jóvenes vírgenes que puedan ser usadas en ritos sangrientos de invocación.

Vivienda

Ante la especulación del suelo y la crisis inmobiliaria, Cthulhu propone hacer estallar la burbuja destruyendo todo lo que se ha construido hasta ahora. La vivienda bajará lentamente, en las profundidades del mar, cuando Cthulhu inunde la Tierra para beneficio de sus huestes de Profundos.

Educación

Quienes deseen podrán acceder a los conocimientos arcanos guardados en tomos ocultistas como el Necronomicón, De Vernis Mysteriis, los Manuscritos Pnakóticos, el Libro de Dyzan, los Cantos de Dhol, el Libro de Eibon, los Unaussprechlichen Kulten, los Cultes des Goules y los Fragmentos de Celaeno. Se fomentará el aprendizaje de fórmulas de invocación, y se recompensará el aprendizaje de árabe antiguo, arameo, sánscrito, latín, griego y egipcio faraónico.

Infraestructuras

Fomentaremos la construcción de templos dedicados a las deidades del mar, desde Cthulhu mismo hasta Padre Dagón y Madre Hidra, ayudados por la fuerza de trabajo de cientos de miles de esclavos (ver apartado de Empleo). Así mismo, realizaremos la titánica obra de levantar del fondo marino la ciudad cadavérica y de pesadilla de R'lyeh, construida hace incontables eones por repugnantes figuras que proceden de las estrellas sin luz.

Nuevas tecnologías

El advenimiento de su tentacular majestad permitirá que lleguen de otros confines del Universo seres de tecnologías avanzadas y desconocidas. Como los Mi-Go, capaces de extraer el cerebro humano del cuerpo humano, y mantener su vida y consciencia en tubos de cristal. O como la Gran Raza de Yith, las mentes más poderosas del cosmos, capaces de viajar en el tiempo a voluntad

Democracia

Es de todos sabido que el sistema democrático está cayendo en una profunda decadencia. Cthulhu no cree en la continuación del bipartidismo y su malsana tendencia a perpetuar sus errores. Es por eso que el advenimiento de Cthulhu significará un reinado eterno de terror y caos en el que la situación será tan terrible que la democracia volverá a parecer una gran opción, recuperando su valor. Lamentablemente, para la humanidad será demasiado tarde.

Libertad

Los seres humanos que sobrevivan a la llegada del Gran Cthulhu tendrán plena libertad de adorarlo y obedecer sus órdenes o perecer en graves tormentos físicos y mentales hasta que el cuerpo y la mente queden reducidos a una masa informe de pulpa ectoplasmática.

Política exterior

El advenimiento de Cthulhu permitirá la apertura de nuevas formas de viajar por el espacio y por el tiempo. Todo aquel que no tema la persecución implacable de los Perros de Tíndalos podrá recorrer a su antojo las esquinas del devenir temporal. Por otro lado, desde su confinamiento en las profundidades del mar, Cthulhu mantiene una guerra abierta contra Dioses Arquetípicos como el pérfido Nodens. Sus dominios serán objeto de cruentas guerras que cambiarán la configuración de la tierra y el devenir de los océanos.

Ya sabéis. Si deseáis que por fin alguien solucione los problemas por los que pasa el mundo actualmente, votad por el Gran Cthulhu. Él os lo pagará devorando vuestra alma y desgarrando vuestra mente y vuestro cuerpo cuando llegue el momento, que todos esperamos que sea lo más pronto posible.

Como ya comenté al principio de la entrada, esto lo descubrí en Miskatonic, y casi todo el contenido de la misma lo he sacado de allí. Echadle un ojo en cuanto podáis, yo la he agregado a mi lector de RSS.

Para finalizar, me gustaría comentar que:

Ph'nglui mglw'nafh Cthulhu R'lyeh wgah'nagl fhtagn!

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Real Drive [FINISHED]

AsukA — Fri, 05 Dec 2008 16:30:00 +0100

Increíble.

Hace cerca de dos meses que no escribo nada que no sea el Frikinoticiario©

Todavía recuerdo cuando se decía que yo mantenía viva la web, ¡pero no dejaré que las nuevas generaciones se interpongan!

Así que he aquí review de animu para el niño y la niña.

Título: Real Drive ( ＲＤ潜脳調査室 )

Número de episodios: 26

Estudio de animación: Production I.G.

Director: Kazuhiro Furuhashi ( 一浩古橋 )

Género: ciencia ficción, acción, misterio

Fecha de estreno: 8 de abril de 2008 – 30 de septiembre de 2008

página web | ficha en AniDB | op | ed |

En el año 2061 D.C. una isla artificial se alza sobre los mares de Japón, una utopía experimental creada por el hombre en la que todos sus habitantes están conectados directamente a la red y a la que acceden a través de sus consciencias con mecanismos de realidad virtual que la representan como un océano, la Meta-Real o Metal.

En plena lucha de intereses entre la organización encargada de mantener la isla, el Consejo de la misma y los socios que ponen la pasta para que el proyecto sea posible, llega Minamo, una chica que siempre ha vivido en Australia y que, por lo tanto, no se ha sometido al proceso de digitalización necesario para disfrutar de todas las comodidades de la isla.

No obstante, y gracias a su carácter extrovertido y fuerza de voluntad, se une a un anciano que ha vivido sus últimos cincuenta años de vida en coma, Haru, y le ayuda en su tarea de Diver. O lo que es lo mismo, en ser “policía” de la red, ya que los Divers se encargan de investigar todos los sucesos extraños e ilegales que suceden en Metal-Real.

Bajo esta premisa se nos plantea una historia que une magistralmente elementos de novela negra, entramados políticos y moralismo medioambiental que nos confirma una vez más que “Masamune Shirow + Production I.G. = EPIC WIN”.

Desgraciadamente, y como suele ocurrir con este tipo de series, ‘Real Drive’ pasó entre el gran público sin pena ni gloria; pero, como también suele ocurrir en estos casos, el tiempo sabrá ponerla en su sitio y espero que los aficionados al manga-anime sepan darle el mérito que se merece.

No obstante, no se puede negar que ‘Real Drive’ destacó en su momento por un dato curioso, un elemento que la diferencia del estilo imperante de esta generación.

LOOK AT THAT FUCKING CHICKEN LEGS

Así es.
En esta serie las féminas parecen tías de verdad. Ya les podéis decir adiós a los cuerpos de escándalo que rozan el umbral de la bulimia, en ‘Real Drive’ abundan las pechugonas y hasta los cruces de buey y vaca de Asturias.

Pero no nos centremos en lo anecdótico.

Como ya he comentado, ‘Real Drive’ es un gran cóctel ambientado en una temática utópica de ciencia ficción, ¿pero de qué va exactamente?

La serie tiene dos vertientes narrativas.

Por un lado, los casos que van surgiendo en Metal-Real, ya sean delitos o sucesos extraños sin aparente explicación. Y por otro, una trama central enfocada a las diferentes ambiciones de los distintos “bandos” de la isla y la búsqueda por parte de los protagonistas del fenómeno conocido como “biorritmo de la Tierra”.

Así, nos encontraremos ante un montón de capítulos con historias independientes a la trama central, y ésta irá apareciendo mediante pinceladas para tener su desenlace en los episodios finales.

Decir que esta fórmula narrativa es de mis favoritas, pero la fuerza de ‘Real Drive’ no sólo recae en su trama (ya que los episodios independientes son muy entretenidos y la historia central es original y está bien llevada), sino que se trata de un gran anime gracias a sus personajes y a la idea que quiere transmitir.

Y es que todos los protagonistas de ‘Real Drive’ me cautivaron, sobretodo Minamo. Cada personaje se mueve por sus motivaciones con un gran desarrollo detrás y todos tienen algo que los hace grandes. Pero además, la serie destaca por su trasfondo medioambiental, por el sentimiento de afinidad con la naturaleza (y sobretodo con el océano) que quiere transmitir. Sentimiento que no se basa en la culpa, sino en la esperanza en el futuro y la armonía entre el progreso y el porvenir de la Tierra (qué se le va a hacer, una se pone tonta con estas cosas).

En definitiva, ‘Real Drive’ es un anime muy completo: buenos personajes, gran argumento, excelente contexto, animación de lujo (salvo excepcionales capítulos), banda sonora de escándalo (no me canso de repetirlo, bájatela ya | disco 1 , disco 2) y situaciones emotivas y emocionantes.

Recomendable a todo el mundo, sobretodo a los amantes de la ciencia ficción que plantea ciertas responsabilidades medioambientales. Aunque eso sí, aquellos que no soporten las series lentas y con acción moderada, tendrán en ‘Real Drive’ un hueso duro de roer.

Nota final: 10.

Por cierto, el 18 de agosto es mi santo. Recomendaciones

RANDOM FACTS

En el episodio 10 se hace una clara referencia a '2001: Una odisea en el espacio'. [link]

La idea original del proyecto fue de Masamune Shirow, pero también tiene mucho mérito su colega Junichi Fujisaku.

También existe un manga de la serie dibujado por Momotarou Miyano que se publica en la Magazine Z, de Kodansha.

La genial OST es del compositor de estilo clásico Yoshihisa Hirano, pero los temas más "cañeros" son de Hideki Taniuchi.

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Resumen del E3 2009

Eriol — Thu, 04 Dec 2008 19:01:08 +0100

Tiene mandanga que yo, con el importante déficit videojueguil que arrastro, me haga cargo de la entrada sobre el E3 de este año. Aunque supongo que soy el que tiene más tiempo libre.

Recapitulemos: Asuka se encargó en 2007 de hacer un increíble resumen de la feria de ocio electrónico más importante del mundo, y al año siguiente, fue Asiertxo el que tomó el testigo en su primer mes de estancia en Koi Nya con tres entradas, una por cada compañía fabricante de hardware (Microsoft, Nintendo y Sony).

Este año me toca a mí, y espero estar a la altura. Aunque Firefox no me lo ponga fácil y me haya dejado tirado cuando llevaba DOS HORAS escribiendo la maldita entrada.

Para empezar, me gustaría dejar claras algunas cosas. He visto las tres grandes conferencias en directo salvo la de Microsoft (que seguí al minuto en AnaitGames y de la que luego vi vídeos), por lo que me considero relativamente informado. Comentaré lo que me haya parecido más interesante de cada una en apartados separados, además de un extra con cositas que se hayan mostrado aparte. Por ello, es probable que me deje muchas cosas en el tintero. Avisados quedáis.

Sobre las conferencias, bueno, mucho se habló el año pasado sobre el declive del E3. Por suerte, parece que este año esta tendencia negativa se ha invertido. La conferencia de Microsoft estuvo bastante bien montada, en la de Sony se enseñaron muchas cosas interesantes, y en la de Nintendo... bueno, otro año más hubo lulz (para mal) a raudales.

Sin más dilación, vamos con los resúmenes.

MICROSOFT, 1 de junio (19:25)

En los días previos al inicio del E3, desde Microsoft se comentaba que su conferencia iba a ser muy buena. La mejor. La rehostia. Bueno, eso último no lo dijeron, pero sí que crearon unas expectativas en los aficionados que a priori parecía difícil que cumplieran.

Pero lo hicieron. Su conferencia fue bastante entretenida, con anuncios sorprendentes, vídeos de juegos bastante esperados y mucho espectáculo. Por el escenario pasaron Paul McCartney y Ringo Starr para mostrar The Beatles: Rock Band, Tony Hawk haciendo lo propio con Ride, Hideo Kojima con su aura de lulz y Metal Gear Solid: Rising, Steven Spielberg y Peter Molyneaux para hablar de Project Natal,...

Y ahora vamos a lo que interesa:

Matar gente mientras conduces una moto de nieve es una de las cosas más awesome que se pueden hacer en la vida. O eso me pareció viendo el gameplay de Modern Warfare 2, lleno de tensión y nieve. Sobre todo MUCHA nieve.

Primer vídeo de Final Fantasy XIII en 360. Nada nuevo, la verdad.
Epic Games (Unreal, Gears of War) anuncia Shadow Complex para XBLA. Se trata de un juego de acción en 3D con desarrollo 2D y una duración estimada de unas 10 horas. Tiene un aire a Metroid bastante curioso, y si no me creéis vedlo vosotros mismos.

Anunciado Left 4 Dead 2 en exclusiva para 360 y PC. Así de primeras parece el mismo juego (gráficamente es igual que el anterior) otra vez pero con personajes distintos, otra ambientación (iremos de Georgia a Luisiana), un nuevo modo online, nuevas armas, y algún enemigo más. Espero que no lo vendan muy caro, porque teniendo en cuenta el poco tiempo que ha pasado desde la primera entrega, me parece un timo. Pero tiene zombis. Y los zombis MOLAN.

A Sam Fisher le han tocado los cojones. Le va a meter el sigilo a sus enemigos por el culo en su próximo juego, Splinter Cell: Conviction.

¡TUH MUERTOH CALVO DE MIELDA!

Anunciados Halo 3 ODST y Halo: Reach. El primero saldrá a la venta en septiembre de este año, mientras que el segundo se espera para otoño del año que viene.
Alan Wake, lo nuevo de los finlandeses Remedy Entertainment (Max Payne), tiene muy buena pinta. Se trata de un survival horror protagonizado por un escritor, en el que la luz jugará un papel fundamental. Llegará en la primavera del año que viene, en exclusiva para 360 y PC.

Acuerdos con Last.fm, SkyTV, Facebook y Twitter para mejorar las posibilidades multimedia de Xbox Live. Por otro lado, prometen mejorar el vídeo por demanda: calidad full HD sin tiempos de carga. Y con la posibilidad de poder ver un vídeo a la vez que un amigo y cada uno en su casa.
Anunciado Metal Gear Solid: Rising (subtitulado Lighting Bolt Action) en ¿exclusiva? para 360 (bacalá, al final sale para 360, PS3 y PC). Esta vez el protagonista será Raiden. Atentos a la entrada en el escenario de Kojima.

Llega la respuesta de Microsoft al WiiMote de Nintendo: Project Natal, una cámara capaz de convertir nuestro cuerpo en un mando en sí. Tiene un sistema de reconocimiento gestual, es sensible a la voz y el movimiento, e incluso puede escanear objetos en 3D y hacerlos parte del juego instantáneamente. En AnaitGames lo han probado y dicen que funciona de fábula, esperemos que así sea. A mí de momento me parece algo de ciencia ficción.

NINTENDO, 2 de junio (18:00)

De las tres conferencias que voy a hablar, la de Nintendo fue la más floja con diferencia, sin llegar no obstante al espectáculo del año pasado. Muy pocos bombazos, aunque jugosos, y los de siempre (menos Miyamoto) haciendo el chorra en el escenario. Pero bueno, algo habrá que destacar:

Anunciado New Super Mario Bros. para Wii. Será muy similar al título de DS, con el añadido de que podrán jugar hasta cuatro personas de manera simultánea. Saldrá en Navidades. Atentos al siguiente vídeo de gameplay, [irony]a Cammie Dunaway (responsable de ventas de Nintendo of America) se le da de vicio.[/irony]

Reggie Fils-Aime (presidente de Nintendo of America) ganó en el último momento a uno que no me acuerdo quién era en un apasionante concurso de triples. Fue de lo más emocionante que se vio en la conferencia. Ya en serio, lo del WiiMote Plus es muy duro. Del WiiFit Plus prefiero no hablar.
Tráiler de Final Fantasy Crystal Chronicles: The Crystal Bearers (El Final Fantástico del Cristal Crónico: La Portabilidad del Cristal, traducción ftl). No tiene mala pinta en absoluto, por lo menos el protagonista no parece un imbécil redomado.

La tercera entrega de la minisaga de RPGs Mario & Luigi saldrá a la venta en otoño con el título Mario & Luigi: Bowser's Inside Story. La acción se desarrollará en esta ocasión dentro del propio Bowser. En serio. Me ha recordado bastante a una película que vi de niño, en la que unos científicos y su nave se veían reducidos a tamaño microscópico, para acabar dentro del cuerpo del protagonista.

Bombazo: después de seis años en el limbo, vuelve Golden Sun, esta vez para DS. El juego muestra un aspecto 3D bastante majo, con invocaciones usando las dos pantallas, y parece ser que en esta ocasión controlaremos a los descendientes de los anteriores héroes. Aunque sólo he jugado a la primera entrega, le tengo un cariño especial a la saga, ya que fue el primer RPG que terminé en mi vida. Mientras lo esperamos, echemos un vistazo al gameplay.

Tanto Mario & Donkey Kong: Minis March Again! como el próximo Wario Ware (ambos para DS) tendrán la opción de que el jugador cree nuevos niveles. Por si esto fuera poco, se podrán subir fotos desde DSi a Facebook (esto me suena de algo...).
Satoru Iwata (presidente de Nintendo) presenta, con un inglés que haría palidecer de envidia al mismísimo Shakespeare, Wii Vitality Sensor. Es un periférico con forma de pinza que al colocarlo en el dedo mide las pulsaciones del jugador. Manuel Torreiglesias ya se ha puesto en contacto con Nintendo para promocionarlo en España.

Amigo, amiga, hazte con Wii Vitality Sensor. Es por tu salud.

Super Mario Galaxy tendrá secuela este mismo año. La principal diferencia con su predecesor será que podremos cabalgar a lomos de Yoshi. Por lo demás, a mí me parece igual.

A nivel gráfico, Resident Evil: The Darkside Chronicles tiene muy buena pinta. La mecánica será muy similar a la de Umbrella Chronicles. Controlaremos a Claire Redfield, Leon Kennedy y Steve Burnside, el juego tendrá lugar en Racoon City y Rockford Island. Sobre el tráiler en sí, hay que ver lo mucho que me pone Claire, joder. Voy a tener que verme Resident Evil: Degeneration en cuanto pueda.

Segundo (y último) bombazo: presentación en sociedad de Metroid: Other M, una colaboración entre Nintendo y el Team Ninja (Ninja Gaiden, Dead or Alive). Será en 3D, con perspectiva en tercera persona y pasajes con scroll 2D. Eso sí, hasta el año que viene nada de nada. Para no haber jugado nunca a un Metroid (lo del déficit videojueguil no lo decía por nada), el tráiler me encantó. Será porque me encantan los Castlevanoids, porque si no no me lo explico.

SONY, 2 de junio (20:00)

Después de una buena conferencia y otra muy flojita, no sabía que esperar del show de Sony.

Cinco kilos de videojuegos (por lo menos) y un nuevo mando bastante feo fueron la respuesta. Si bien Microsoft ganó en puesta en escena y desarrollo, Sony apostó por enseñar títulos y más títulos, por lo que acabó ganando en ese aspecto, que a fin de cuentas debería ser el más importante. Pero joder, Jack Tretton (presidente de SCEA) es, más que soso, soporífero.

Vamos al lío:

A la PS2 le quedan más de 100 juegos por aparecer. Esperemos que no sean sólo material casual (Sing Star, Buzz) y haya algo realmente interesante.
El gameplay mostrado de Uncharted 2: Amongs Thieves dejó flipado a todo el auditorio. Y no es para menos: acción, acción, y más acción durante cuatro minutos trepidantes, con una calidad gráfica excelente.

Kaz Hirai (jefazo de Sony) presenta oficialmente PSP Go, el tercer rediseño (y el más profundo) de la portátil de Sony. Será más pequeña, no tendrá entrada para UMD, y contará de serie con 16 GBs de memoria, ampliables por medio de un Micro Memory Stick. Costará 249 eurazos, o 249 dolares, según en que orilla del charco estés. Manda cojones... por cierto, saldrá a la venta el 1 de octubre en Europa.
Kazunori Yamauchi, presidente de Polyphony Digital, anuncia por fin un Gran Turismo para PSP. El juego correrá a 60 frames por segundo, y tendrá 800 coches, 35 circuitos y 60 variantes de los mismos. Hasta cuatro jugadores podrán competir en modo ad-hoc, además de poder intercambiar coches entre sí (Pokémon style). Lo que se vio en directo fue un vídeo con CGs a punta pala, pero comentaron que durante la feria se podría probar, y que saldrá a la venta el mismo día que PSP Go.

Anunciado Metal Gear Solid: Peace Walker para PSP. Con esto y MGS: Raiden, ya se han disipado las dudas sobre aquel misterioso teaser en la web de Konami. Sobre el juego, la acción transcurrirá 10 años después de los eventos narrados en MGS3, y tendrá como protagonista a Big Boss. Gráficamente luce bastante bien, y se espera para el año que viene. Atentos al final del vídeo, que tiene su correspondiente dosis WTF.

La portátil de Sony también tendrá su propio Resident Evil, diseñado específicamente para ella (nada de ports o remakes). Nada más se sabe por ahora.
Assassin's Creed 2 saldrá a la venta el 17 de noviembre. El juego pinta bien, la ambientación nos sumergirá en una ciudad de aspecto veneciano. Leonardo Da Vinci proveerá a Ezio con cacharros útiles para sus misiones. Se confirma también que habrá interacción entre las ediciones de Assassin's Creed Bloodlines (PSP).

Final Fantasy XIV será online, y exclusivo para PS3 y PC (seguro...). Saldrá en 2010, y de momento no hay vídeo ingame. Lo que más me gusta es el logo (Amano FTW). También se mostró nuevo metraje de Final Fantasy XIII.

Si el día anterior Microsoft presentó Project Natal, Sony no iba a ser menos. Su nuevo mando se combinará con el Eye Toy de PS3, y promete una precisión en la detección de movimiento superior a la del WiiMote Plus. También tiene la posibilidad de experimentar con realidad aumentada. El diseño inicial del periférico es feo de cojones, espero que lo mejoren. La presentación en sí fue mucho más sosa que la de Project Natal. Lo podremos adquirir en la primavera del año que viene.

Imaginad un Little Big Planet cambiando las plataformas por coches, y tendréis ModNation Racers. Se trata de un juego de carreras al estilo Mario Kart, con un potentísimo a la vez que sencillo editor de circuitos llamado Track Studio. Saldrá a la venta en 2010. A continuación tenéis la demostración que hicieron en directo del Track Studio.

Mostrado un nuevo tráiler de Project Trico, cuyo título definitivo será The Last Guardian, el nuevo juego de Fumito Ueda (ICO, Shadow of the Colossus). Hay bastante metraje ya visto, pero mejorado gráficamente, además de nuevo material. Se me puso la carne de gallina cuando lo vi, y si pensáis que soy un exagerado vedlo vosotros mismos.

Anunciados Gran Turismo 5 y God of War 3. Sobre el primero, los coches podrán experimentar daños visibles, y cuenta con la licencia Nascar. Sobre el segundo, parece que va a ser más sangriento que los anteriores, con Kratos dando hostias como panes a diestro y siniestro. En estos últimos tres juegos (contando a The Last Guardian) se han detenido menos que, por ejemplo, en el nuevo mando o en ModNation Racers. Será que no tenían tanto material, o que iban mal de tiempo, a saber.

Otros anuncios

Obviamente, hay vida fuera de las tres conferencias que he comentado. Las empresas más importantes del mundillo videojueguil, como Electronic Arts o Konami, también montaron sus propios tinglados. Amén de otras desarrolladores más humildes que también hicieron anuncios por su cuenta, algunos muy jugosos:

Anuncios para Wii: Sin & Punishment 2 (primer trimestre del 2010) y Monado: Beginning of the World. Ambos apuntan maneras, aunque el segundo lo veo raruno desde el punto de vista técnico. A ver si Monolith Soft (Baten Kaitos, Xenosaga) lo remedia antes de su lanzamiento. No entiendo por qué no los mostraron en la conferencia de Nintendo.

Kratos (God of War) aparecerá como personaje jugable en Soul Calibur: Broken Destiny (PSP).
Shigeru Miyamoto habló sobre el nuevo Zelda de Wii. Él prefiere enfocar el juego más a la acción (haciendo uso del WiiMote Plus), pero muchos miembros de su equipo prefieren un toque más RPG. Link tendrá un aspecto más adulto y viajará por variadas localizaciones. Lo más lógico (según el propio Miyamoto) es que no aparezca hasta 2011.
Brütal Legend, el juego definitivo para los hijos del metal (ni Rock Band, ni Guitar Hero, ni hostias) tendrá varios cameos de figuras de metal y del rock ampliamente conocidas, y saldrá el 13 de rocktubre. Echadle un ojo al siguiente tráiler, que tiene muchísimo arte XD

Square-Enix ha comentado algunos detalles de Final Fantasy XIV. No descartan llevarlo a otras plataformas aparte de PS3 y PC. La historia y el mundo serán diferentes de los de FF XI, juego que continuará abierto de forma indefinida. Los servidores mezclarán a jugadores de todas partes del mundo, así como de PS3 y PC. De momento no hay planes para traducir el juego al español. Etcétera, etcétera.

Se confirma que el próximo juego de la saga Castlevania, Castlevania: Lords of Shadow, contará con la colaboración de Hideo Kojima, y está siendo desarrollado por el estudio español MercurySteam (!). Ya se conocía la existencia del juego, pero no que perteneciera a una de las franquicias más longevas de la historia de los videojuegos. El tráiler que se ha mostrado invita al optimismo, aunque de momento castillo, lo que se dice castillo, hay poco. Y además, el juego parece tener un marcado carácter hack'n'slash, con unos actores de doblaje de renombre (Patrick Stewart, Robert Carlyle). Sea como sea, tiene muy buena pinta, y joder, llevará la firma de un estudio del país. Ojalá les salga bien, a mí ya me ha dado un subidón esta mañana cuando lo he visto.

Y hasta aquí llega mi humilde resumen del E3. Espero que os haya gustado, porque trabajito me ha costado llegar hasta el final (true story). Por lo menos, si la tendencia es la misma, el año que viene le tocará a otro el marrón.

*En realidad he disfrutado preparando la entrada, salvo cuando petó Firefox, pero me gusta hacerme el interesante =D*

Fuentes: AnaitGames, Gamekyo, G4TV, GameTrailers, GameSpot

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Muramasa: The Demon Blade [preview]

Lulu — Thu, 04 Dec 2008 02:15:13 +0100

Era Genroku, período Edo. Unas espadas cuyos filos están manchados de sangre y salpicados con odio, resentimiento, dolor y locura desencadenan una cruenta lucha entre quienes ansían hacerse con su demoníaco poder, no estando exentos aquellos que están asentados en lo más alto de la escala social. Pero ellos no saben que estas armas malditas están haciendo que lo más oscuro del reino sobrenatural cruce la barrera que les separa de este mundo, y que, lejos de bendecir a quienes las desean con su poder, harán que la desgracia los envuelva...

Ésta es la premisa del action-RPG para Wii Muramasa: The Demon Blade, conocido en Japón como Oboro Muramasa (朧村正, "La Oscura Muramasa"): el juego (amablemente mostrado a mí y a Clow por Sakai ^^) que me ha hecho dar mi muy temido salto (llamadlo pánico bloggeril escénico o como queráis) para estrenarme como blogger en Koi-Nya, tras barajar no pocos temas para hacerlo. Después de probarlo un poco este pasado fin de semana, os dejo por aquí una preview de un juego que aterrizará en tierras americanas en Septiembre de este mismo año y para el que los europeos tendremos que esperar hasta primavera del 2010 T_T Os servirá para ir abriendo boca y esperarlo con tantas ansias como yo lo espero...

Ficha técnica:

Plataforma: Wii
Género: Action-RPG
Compañía desarrolladora: Vanillaware
Compañía distribuidora: Marvelous Entertainment (Japón) // Ignition Entertainment (EEUU) // Rising Star Games (Europa)
Fecha de lanzamiento: 09/04/2009 (Japón) // Septiembre 2009 (EEUU) // Primavera 2010 (Europa)

Muramasa: The Demon Blade comparte padres con el aclamado Action-RPG de PS2 Odin Sphere (ambos han sido desarrollados por Vanillaware, responsables también de juegos como Princess Crown o GrimGrimoire, y cuentan con George Kamitani y Hitoshi Sakimoto repitiendo como director artístico y compositor respectivamente). Y nada más echarle un pequeño vistazo, se nota y mucho. La estética plagada de detalles y colorido que ya en su día me enamoró en el primero vuelve a repetirse con igual acierto, aunque ahora en el contexto de una mitología tan diferente a la nórdica como es la japonesa:

La historia, que he comentado a grandes rasgos en el primer párrafo de esta preview, nos presenta a dos personajes protagonistas los cuales podemos elegir al principio del juego para desarrollar nuestra aventura: Kisuke, interpretado por Hiroyuki Yoshino, un muchacho que huye de un crimen del que se le acusa pero que él mismo desconoce por una misteriosa amnesia, y Momohime, doblada por Miyuki Sawashiro, una princesa que se ve forzada a abandonar su hogar después de ser poseída por un malvado espíritu que la obligará a llevar a cabo sus planes. Al repertorio de personajes se unirán tanto seres humanos como dioses y espíritus de todo tipo: kitsune, inugami... ¿he dicho kitsune? Os dejo con una pequeña ronda de fanservice:

M:TDB no sólo se parece a OS de manera externa, sino que el gameplay también posee grandes similitudes: de nuevo nos encontramos con un entorno 2D en el que los personajes se desplazarán en un plano horizontal y que se moverán y atacarán mediante unos controles muy similares a los de OS. Como novedades, el juego presenta un componente de plataformas más alto y un desplazamiento vertical mayor, además de poner a disposición del jugador un mayor número de movimientos para los personajes e introducir el uso de varias espadas diferentes con ciertos puntos que hay que saber. Al principio del juego, poseemos varios tipos de espadas diferentes con sus pros y sus contras: una de hoja más corta y que permite más rapidez de movimientos, otra más larga, pesada y que inflige más daño... cada espada posee una barra que indica su resistencia, y el uso continuado de ellas hará que ésta baje y que pueda incluso llegar a romperse, con lo cual debemos "guardarla" y cambiar de espada hasta que nuestra arma rota se recupere.

Hablando de controles, nosotros optamos por usar el mando clásico disponible para Wii, el cual permite un manejo clásico (valga la redundancia) sin ningún problema y con mucha precisión y rapidez. Pero también se puede elegir usar el Wiimote para controlar a los personajes y obtener una experiencia de juego más "novedosa", algo que desechamos al menos por el momento y sobre lo cual, por lo tanto, no puedo comentar.

Hasta aquí mi primera incursión en el mundo de la redacción en torno a los videojuegos (no seáis muy duros conmigo ^^u). Espero que todo lo anterior os haya hecho estar tan expectantes con Muramasa: The Demon Blade como yo lo estoy. Y por si no tenéis suficiente con toda esta tremenda cantidad de hype que os he insuflado en vena, os doy material oficial para que sigáis estando al día: sí, el juego tiene una cuenta oficial de Twitter (@muramasa_wii) y un grupo de Facebook. Si es que piensan en todo XD

Y siendo como es una preview, pues seamos consecuentes: en lugar del opening os dejo un tráiler :3

Fuentes de imágenes: IGN, Famitsu

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RESIDENT EVIL 5 [review]

Clow — Tue, 02 Dec 2008 14:25:00 +0100

Chris Redfield, uno de los miembros fundadores de la B.S.A.A., organización que lucha por erradicar las armas biológicas y eliminar lo que queda de la terrible Corporación Umbrella, se dirige hacia África en una misión para perseguir a un contrabandista de armas biológicas llamado Ricardo Irving. Allí lo espera Sheva Alomar, su compañera en la misión, con la cual vivirá una nueva pesadilla en las tierras africanas similar a las que ya conoció en Racoon, la isla Rockfort, la Antártida o Rusia. Sin embargo, lo que les espera no es un brote del ya conocido Virus-T, sino una nueva mutación de Las Plagas que se encontró Leon Kennedy en España y el virus más temible jamás creado, el virus Uroboros. Tras este complot que amenaza al mundo entero no se encuentra otro que Albert Wesker, el némesis personal de Chris, con el cual deberá saldar cuentas de una vez por todas.

Resident Evil 5 (Biohazard 5 en Japón) es el primer juego de la saga para XBox360 y PlayStation 3, que hereda el sistema de juego y formato de enemigos de su predecesor, Resident Evil 4 (Nintendo GameCube, PlayStation 2). Así, más que un survival horror, género del que era la saga en un comienzo, tenemos un juego de acción muy adictivo pero que se reduce a matar todo lo que pase por pantalla y seguir hacia delante, y donde los clásicos zombies son sustituidos por la versión 2 de los Ganados, llamados Majini (que en la lengua swahili significa “espíritu maligno”). Además, cabe mencionar que éste ha sido mi primer juego de 360, ya que pude ser unos de los agraciados que se hizo con la edición coleccionista de la consola roja que venía con el juego y aunque lo veía con malos ojos tras mi decepción con RE4, ha demostrado mejorar en algunos aspectos, pero sigue sin ser un RE como los de toda la vida.

Ficha técnica:

Plataforma: XBox360, PlayStation 3 (y PC en un futuro)
Género: Survival horror / Acción
Compañía desarrolladora: Capcom
Compañía distribuidora: Capcom
Fecha de lanzamiento: 05/03/2009 (Japón) // 13/03/2009 (Europa)

Una sombra imborrable

Chris Redfield llega a África (nunca se menciona qué país en particular) tras perder a su compañera de siempre, Jill Valentine, con la que había convivido sus peores pesadillas en Raccon, ya que ambos dieron con el paradero de la mansión de Ozwell E. Spencer, fundador de Umbrella, y allí se toparon con Albert Wesker, quien después de acabar con la vida de Spencer, luchó contra sus ex-compañeros de S.T.A.R.S. y la única manera de acabar con él fue que Jill decidiese sacrificarse lanzándose junto a Wesker por una ventana de la mansión. Los cuerpos nunca se encontraron y a Jill se la dio por muerta.

Esto no es sino una razón más para Chris para terminar con todas las organizaciones bioterroristas que atentan contra la paz mundial utilizando B.O.W.s (Bio Organic Weapon), meta principal del cuerpo al que pertenece, el B.S.A.A. (Bio-terrorism Security Assessment Alliance), organización creada para erradicar las bioarmas y subvencionada por las industrias farmacéuticas del mundo para limpiar su nombre tras los escándalos con la Corporación Umbrella. Otro miembro del B.S.A.A. es Sheva Alomar, quien perdió a su familia por culpa de Umbrella y quien será su nueva compañera tras la muerte de Jill, en una misión que los llevará a perseguir al contrabandista Ricardo Irving. Sin embargo, muy pronto ambos se darán cuenta de que no es una misión normal, y de que alguien se ha encargado de expandir una nueva versión del virus Las Plagas que se recogía en el informe Kennedy entre los nativos de la población. Así, en el escuadrón de soldados del BSSA irán cayendo miembros como chinches (como en todo RE xD) mientras ellos sobreviven a la pesadilla y persiguen al escurridizo Irving, que les irá dejando “regalitos” por el camino.

Su tortuoso viaje los acabará llevando al primer centro de investigaciones de Umbrella, en el cual se descubrió el virus Progenitor, origen del Virus-T, instalaciones abandonadas pero que muestran señales de actividad reciente por parte de la compañía Tricell. Y es que el que manipula los hilos desde las sombras no es otro que Albert Wesker, que se ha aliado con la presidenta de Tricell África, Excella Gionne para llevar a cabo su soñado “plan Uroboros”. El destino vuelve a encontrarlos y esta vez, Chris debe vengar a su compañera Jill y poner fin a los planes del despiadado Wesker.

Majini a tutipleni

Tras una historia bastante más elaborada y atrayente que la de RE4 se encuentra un juego que a simple vista es un clónico del anterior (salvando las distancias tecnológicas, claro está), pero orientado a dos jugadores y con algunos ligeros cambios.

Al igual que el anterior, es un juego de acción donde tras momentos de aparente calma aparecerán hordas de zombies armados hasta los dientes con los que habrá que acabar para poder pasar a la siguiente zona. Y es que una de las novedades y que menos me ha gustado es que en RE5 nunca se puede volver atrás. Una vez finalizas un área y sales de ella, no se puede regresar por lo que los ítems que dejemos serán abandonados. Además, ya no se cuenta ni con los clásicos baúles ni con el mítico buhonero y los maletines con los que había que jugar al tetris para guardar todos los ítems que llevábamos encima, sino que una vez terminamos un capítulo o cargamos partida, podemos organizar los 9 ítems que puede llevar cada personaje comprando, vendiendo, mejorando el equipo o almacenando material en el inventario general (inaccesible desde el juego normal).

Resident Evil 5 está divido en 6 capítulos que a su vez se subdividen en varias partes y cada una de éstas se componen de varias áreas. Como no hay cintas de tinta ni máquinas de escribir para salvar partida, al final de cada área se salvará el juego automáticamente, aunque hay multitud de puntos de control por si mueren Chris o Sheva podamos reintentar esa parte sin tener que repetir toda la zona (aunque esto repercutirá en el rango).

Una de las mayores novedades es el sistema de juego basado en la cooperación con el compañero, algo parecido a las órdenes a Ashley en RE4 pero en todo momento y con la posibilidad de controlar al compañero bien a pantalla partida con dos manos (y un televisor enorme, porque no se ve un pijo) o bien online a través del Microsoft Live. Aquí un servidor lo ha jugado solo por carencias de red y da fe de que se puede terminar así, aunque la IA del compañero puede jugarte una muy mala pasada en algunos momentos >_<.

El resto es muy similar a su predecesor: zombies agresivos en manadas asaltando a los personajes, que podrán interactuar con el escenario y realizar ataques físicos o esquivar golpes utilizando combinaciones de botones en el momento justo, gigantescos monstruos, mutaciones especiales y bosses que nos darán cálidas recepciones. Además, la dificultad irá progresivamente en aumento y se reflejará en la evolución de los Majini: desde los pueblerinos armados con sus uñas y dientes, palas y cuchillos hasta los soldados armados con lanzacohetes, gatlings o granadas, aunque irán acompañados por otra fauna, entre los cuales se encuentran algunos viejos conocidos de la saga.

Evolución

Técnicamente el juego es una gozada visual. Las expresiones, los juegos de luces (que tienen su momento de gloria en las minas con una linterna alumbrando el camino), la amplitud y detalle de los escenarios, la calidad de las escenas de video, etc. ayudan a que todo sea más real y los enemigos sean realmente horripilantes. Además, los escenarios están repletos de elementos interactivos que se caerán, moverán o explotarán conforme pasemos o tiroteemos sobre ellos. Dichos escenarios son muy variopintos, desde pueblos africanos hasta fábricas abandonadas pasando por templos aborígenes de civilizaciones perdidas, aunque el factor nostalgia nos hace echar de menos a la ciudad de Racoon. En definitiva, en el apartado gráfico, sin duda, chapô para Capcom (al menos en 360, no he podido probarlo en PS3, pero viendo una comparativa entre ambas versiones, parecen muy similares).

A nivel musical sí encuentro bastantes carencias. La música de Resident Evil siempre ha sido vital para crear el ambiente de terror. Ya en RE4 la música iba a juego con el nuevo estilo de juego y decepcionaba respecto de las increíbles melodías de los viejos juegos, coronadas en mi humilde opinión por las geniales OSTs de Resident Evil 2 y Resident Evil: Code. En RE5 hay muchos más temas de “acción” que de “ambientación” y aunque cumplen su cometido, esperaba algo más de los 4 compositores: Kota Suzuki, Hideki Okugawa, Akihiko Narita y Seiko Kobuchi. De entre todos los temas, destaco especialmente Sad but true y Majini IX -in flames-.

Mucha acción y poco terror

Ya para finalizar, comentar que el juego es bastante largo, aunque puede acabarse fácilmente en 4 horas una vez se conoce uno el camino y no va como yo explorando cada rincón de los escenarios xD. Además, conseguir todos los logros en el caso de 360 nos obligará a pasarnos el juego varias veces y conseguir toneladas de dinero para upgradear las armas al máximo, además de que cuenta con el incombustible modo Mercenarios y un modo Versus online descargable desde el Bazar.

Sin duda, Resident Evil 5 es un gran juego, muy entretenido y adictivo, con una historia bastante mejor que su predecesor, pero, desde mi punto de vista, no hace en absoluto honor a su nombre. Desde el primer Resident Evil hasta su remake de Cube, todos los juegos eran sinónimos de terror pero desde el cambio generacional con RE4 la cosa ha cambiado mucho, y a mí no me convence. Reconozco que la jugabilidad ha ganado muchos puntos, pero ha perdido la “esencia” del género que Biohazard mismo asentó hace ya 13 años. Shinji Mikami se echa de menos (si en RE4 hubiesen seguido con la idea original del zeppelín en Francia en lugar del spanish matacatetos, quizás hoy otro gallo cantaría), y al menos tengo esperanza de que Capcom ha comunicado que el próximo juego de la saga (obviando RE: The Darkside Chronicles de Wii) tendrá un enorme lavado de cara y regresará a sus orígenes para ofrecernos terror en estado puro.

La verdad es que la intro del juego es bastante "psee". Sin Wesker, RE5 sería otro RE4truñazo

Fuentes de imágenes: IGN

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