Koi nya: Tu blog de deculture japonesa.

II Edición Ciclo de Proyecciones de Anime en Casa del Libro

Eriol — Mon, 07 Dec 2009 21:05:44 +0100

Koi-Nya, Crossed Destinies y Friki no Fansub vuelven a la carga con la segunda edición del Ciclo de proyecciones de anime en Casa del Libro de Málaga. Esta vez la fecha elegida es el próximo viernes 12 de marzo, que creemos que os vendrá mejor que un día entre semana, desde las 16:30 hasta las 20:30.

Esperemos que esta vez la lluvia nos de una tregua, o por lo menos que no caiga tanto como el pasado lunes 15 de febrero (menudas balsas de agua había en el centro...). Aunque viendo el tiempo que estamos teniendo en lo que llevamos de año puede pasar cualquier cosa.

Pinchad en el cartel para verlo más grande.

Dejando a un lado las especulaciones climatológicas, a continuación tenéis las series/películas/OVAs que podréis ver, bastante variadito y con algunas cosas realmente buenas:

16:30 - 17:15 ~ Kimi ni Todoke (Llegando a ti)

Episodios 1-2

Lo que más desea en este mundo Kuronuma Sawako es hacer amigos. Desgraciadamente, su aspecto (que recuerda a Sadako de 'The Ring') no la ayuda demasiado. Todo cambiará cuando empiece a relacionarse con el extrovertido Shota Kazehaya.

Basado en el manga del mismo nombre (licenciado).
17:15 - 18:00 ~ Brave Story

Película

Wataru, un estudiante de 11 años, ve como todo su mundo se derrumba a su alrededor. Incapaz de aceptarlo, se adentrará en el mágico mundo de Visión para encontrar a la Diosa del Destino y cumplir así su deseo: que todo vuelva a ser como antes (sinopsis más completa aquí).

Basado en la novela del mismo título (no licenciado). Tiene una adaptación a videojuego (licenciado).
18:00 - 19:45 ~ Durarara!!

Episodios 1-2

Mikado Ryuugamine se muda a la metrópolis de Ikebukuro para ir al instituto con su amigo de la infancia Masaomi Kida. Aunque lo que no sabe es que además de las peligrosas bandas callejeras cuyo núcleo reside en el mismo internet, corren rumores de que un misterioso motorista sin cabeza ronda por las calles, cuyo destino estará entrelazado con varias de las pintorescas personas que pueblan el barrio.

Basado en las novelas del mismo título (no licenciado). Tiene una adaptación a manga (licenciado).
19:45 - 20:30 ~ Fairy Tail

Episodio 1

Lucy llega llena de ilusión a una ciudad desconocida para ella con la esperanza de unirse a la afamada guild de magos Fairy Tail. Apenas llega, su camino se entrecruza con el del impulsivo Natsu, el cual resulta esconder más de un secreto bajo su sencilla fachada y su sorpresa no puede ser mayor al ver cómo son en realidad los miembros de Fairy Tail.

Basado en el manga del mismo nombre (licenciado).

Os recuerdo que Cada del Libro está situada en el nº5 de Calle Nueva, muy cerca de Calle Larios. Por cierto, las proyecciones tendrán lugar en la segunda planta de Casa del Libro, y no en la tercera como apunté equivocadamente en la entrada anterior. Aquí tenéis un mapa de la zona que espero que os ayude.

Pinchad en la imagen para verla más grande.

Como ya sabéis, la entrada es gratuita, así que no tenéis excusa para no acercaros. Clow, Lulu y un servidor os estaremos esperando.

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Invictus (El factor humano)

Eriol — Fri, 25 Dec 2009 20:17:32 +0100

Título: Invictus (El factor humano)
Director: Clint Eastwood
Guión: Anthony Peckham, basado en el libro "El factor humano" de John Carlin
Reparto: Morgan Freeman (Nelson Mandela), Matt Damon (François Pienaar), Tony Kgoroge (Jason Tshabalala), Julian Lewis Jones (Etienne Feyder)
Fecha de estreno: 11 de diciembre de 2009 (Estados Unidos), 29 de enero de 2010 (España)
Nacionalidad: Estados Unidos
Género: Biografía, drama, historia, deporte

Sudáfrica, año 1994: Nelson Mandela gana las elecciones a la presidencia del país. El ahora presidente tiene ante sí un país dividido por el apartheid. En el horizonte, a corto plazo, está la celebración del Campeonato Mundial de Rugby de 1995. Rugby... un deporte que en Sudáfrica practican mayoritariamente los blancos, en contraste con el fútbol de los negros. No es de extrañar que estos últimos no animen a los Springboks (la selección de rugby), o incluso que animen al rival. Pero Mandela tiene un plan, un plan que unirá, aunque sólo sea por unos días, a todos los sudafricanos.

Clint Eastwood, que esta vez se queda detrás de la cámara (creo recordar que Gran Torino iba a ser su último trabajo como actor) narra una historia basada en hechos reales para lucimiento del gran Morgan Freeman, que borda su papel como líder de la nación sudafricana y anteriormente preso en la famosa cárcel de Robben Island. Estad seguros de que, cuando terminéis de ver la película, amaréis a Mandela. Da igual que os diera igual antes de Invictus, el trabajo de Freeman es tan bueno que no os quedará otra opción que rendiros a sus pies. Matt Damon le da la réplica en su papel de François Pienaar, capitán de los Springboks. Incluso me lo creí en las escenas de rugby, aunque quizás eso sea porque todavía no entiendo mucho, aunque me encanta.

A la izquierda, Nelson Mandela y François Pienaar. A la derecha, Matt Damon y Morgan Freeman.

Porque sí, Invictus tiene varias escenas de rugby, algo que os parecerá obvio pero que yo no tenía tan claro. Pensaba que, probablemente, Eastwood ignorara un poco la parte deportiva para centrarse en la historia y los personajes. Por suerte no fue así, y tenemos varios cortes de partidos de la selección sudafricana, con especial atención a la gran final contra los all blacks (Nueva Zelanda) del temible Jonah Lomu.

Algo en lo que la película no entra, y me parece lo más normal del mundo, es en los "extraños" sucesos que ocurrieron durante el campeonato. Estoy hablando de la intoxicación alimenticia que sufrieron algunos jugadores neozelandeses 48 horas antes de la final, o del terrible estado del terreno de juego en la semifinal Sudáfrica-Francia, amén de alguna decisión arbitral discutible en ese mismo partido. Pero al fin y al cabo, todo esto es irrelevante para el guión de Invictus. Lo realmente importante es el factor humano.

Me gusta Eastwood como director, me gusta Freeman como actor, pero como ya he dicho también me gusta el rugby. En el último trimestre de 2009 me aficioné a ver partidos en Teledeporte, aprovechando la retransmisión de la Guinness Premiership y la Copa Heineken. Es un deporte que tiene algo especial, en el que siempre está ocurriendo algo, en el que al árbitro no le discute nadie, en el que si rompes las reglas lo pagas y bien. Nada que ver con el fútbol, por ejemplo. Ya sabéis lo que se dice: el fútbol es un deporte de caballeros practicado por hooligans, mientras que el rugby es un deporte de hooligans practicado por caballeros.

El auténtico Jonah Lomu: una mala bestia.

Es una pena que en España no se apoye más al rugby, aunque está visto que en este país para que se haga caso a un deporte tenemos que poder ganar algo. Desgraciadamente, el XV del León (nuestra selección) no conseguirá nada sin los medios y el apoyo popular que debería tener.

Volviendo a la película, no todo van a ser alabanzas. A pesar de su indudable calidad, me faltó más, digamos, "epicidad". Cosa que sí tienen Million Dollar Baby o Gran Torino, los otros dos films que he visto de Clint Eastwood. Obviamente, Invictus es otro estilo de película. Pero si, por ejemplo, el partido final entre Sudáfrica y Nueva Zelanda hubiese sido más épico, estaríamos a mi parecer ante una obra aún más redonda.

En definitiva, Invictus narra un importante hecho en la historia reciente de Sudáfrica, lo que combinado con el saber hacer en la dirección de Eastwood y la profesionalidad de Morgan Freeman, nos da como resultado una película muy recomendable. Y si además os gusta el rugby... bueno, en ese caso seguramente ya la habréis visto. En caso contrario, ¿a qué estáis esperando?

Se me olvidaba, tuve la oportunidad de asistir al pre estreno en el Yelmo Cineplex de Plaza Mayor, y en la medida de lo posible intentaré no volver a pisar ese cine. Problemas de sonido, un corte de varios minutos antes del clímax de la película... menos mal que era una invitación.

Fuentes: IMDb, film affinity, Scrum

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Final Fantasy XIII [Preview]

Clow — Sun, 20 Dec 2009 02:16:32 +0100

Tras largos años de espera, el esperado Final Fantasy XIII está a la vuelta de la esquina. Han sido muchas imágenes promocionales, tráilers, mucho secretismo y unos últimos meses de hype con nueva información cada día. A todo ello lo ha rodeado tanto escepticismo como ilusión. Llevar el nombre de Final Fantasy conlleva una gran responsabilidad y eso ha hecho que las miras de miles de personas en todo el mundo estuvieran puestas en el primer volumen de la Fabula Nova Crystallis, que esperaban la revolución en el mundo del RPG.

Sin embargo, "la crítica" ha hablado en la red y ya ha tachado a este FFXIII como "la gran decepción", así que lo que todos nos preguntamos es ¿es tan malo Final Fantasy XIII? Tras poder probar unas 4 horas de la edición japonesa del mismo para PS3, 3 de los bloggers de Koi-Nya podemos dar nuestra humilde opinión al respecto de lo que nos han parecido las primeras impresiones con el Final Fantasy de nueva generación.

Final Fantasy XIII es la última entrega numerada de la más prolífica saga de RPGs en todo el mundo, conocidos y queridos por aficionados del género más acérrimos y jugadores más casual. En su haber cuenta con varios juegos que marcaron un antes y un después en el género y que, opiniones personales aparte, eran auténticas maravillas. Final Fantasy XIII lleva en desarrollo varios años y al ser el primero numerado de la saga en la era de nueva generación, las expectativas ante él son enormes.

Ficha técnica:

Plataforma: XBox 360, PlayStation 3
Género: RPG
Compañía desarrolladora: Square Enix
Compañía distribuidora: Square Enix
Fecha de lanzamiento: 17/12/2009 (Japón) // 09/03/2010 (Europa) (fecha prevista)

La nueva fábula de Square

Square Enix lanzó el juego al mercado nipón el pasado 17 de Diciembre de 2009 (sólo la edición de PS3, la de XBox 360 es exclusiva del resto del mundo) y el juego llegará simultáneamente a Europa, América y Australia el próximo 9 de Marzo tanto para Xbox 360 como para PlayStation 3 (aunque por lo visto el rendimiento es ligeramente superior en PS3). Además, el juego contará con una edición limitada para coleccionistas que incluye una selección de tracks de la OST, un libro de ilustraciones con diseños y artworks, 3 postales con ilustraciones del juego y una pegatina con la marca de los lu'Cie. La edición normal costará 69,95€ mientras que la edición coleccionista valdrá algo más, 79,95€. Además, cabe destacar que en Japón salió a la venta con el juego una preciosa edición limitada de la PS3 con serigrafía de Lightning por ¥41,600 (unos 340€), edición que nunca saldrá del país nipón. Final Fantasy XIII es el primero de los juegos de la llamada Fabula Nova Crystallis, que de momento anunciados tiene este FF XIII, FF Versus XIII (PS3) y FF Agito XIII (PSP).

Además, Square Enix publicó en la web oficial japonesa del juego una novela escrita por Jun Eishima que narra los acontecimientos ocurridos en los 13 días anteriores al juego, llamada Final Fantasy XIII Episode Zero -PROMISE- y que se encuentra dividida en 3 partes: [ENCOUNTER], [FRIENDS] y [TREASURE]. Como es más que probable que nunca llegue a España, podéis encontrarlas traducidas al castellano en este blog dedicado a la FNC ^^ Como chorrada anecdótica, en Japón venden a raíz del juego las pociones de FF, al igual que pasó con FFXII, llamadas Final Fantasy Elixir. Y por supuesto, vuelven a deleitarnos con los anuncios chorras que tanto ellos como nosotros amamos xD

¿A quién no le gustahh una poción del Final Fantasyghhh? xD

El precio de la rebelión

La historia de Final Fantasy XIII nos sitúa en los mundos de Pulse (Paals en la versión PAL) y Cocoon (El Nido en la versión PAL), donde existen unos gigantescos seres mecánicos llamados fal'Cie (farushi en japonés) creados a partir de cristales. Ciertas personas que entran en contacto con ellos son marcados con el sello de los lu'Cie (l'Cie o rushi en japonés), símbolo de que han sido 'elegidos' por el fal'Cie para desempeñar una tarea de vital importancia, una tarea que ni el propio elegido conoce. Sin embargo, este sello es una maldición en sí misma, porque de no cumplirse en un tiempo determinado el portador se transformará en un monstruo conocido como Cie'th, pero en caso de cumplirla, se transformará en un cristal para siempre.

La historia nos pone en la piel de Lightning, una determinada y reservada joven que, acompañada de Sahz (y su cría de chocobo xD), entra en escena luchando contra los soldados de PSICOM de Cocoon para abrirse camino hasta el fal'Cie Anima, que convirtió a su hermana Serah en un lu'Cie. Entre el caos, Snow lidera un grupo de la resistencia para liberar a algunos civiles de PSICOM, y también se marchará a buscar a Serah, su prometida. A éste lo seguirán la activa Vanille y el cobarde Hope, encontrándose todos finalmente en el fal'Cie de Pulse, donde sus caminos se verán entrelazados aun en contra de su voluntad.

La opinión de Clow

Soy fan acérrimo de la saga desde que me cautivó mi primer RPG, FFVII, hace más de 10 años, y he seguido cada nuevo capítulo de la saga con esperanza e ilusión, sabiendo que pese a ser muy diferentes entre sí, ninguna de las ediciones me ha defraudado nunca (y menos los 3 primeros, me he hecho el resto, así que sé de lo que me hablo). Por ello, pese a haber leído tanta crítica sobre FFXIII, "la gran decepción", quiero poder juzgarlo yo, al igual que juzgué al genial pero también criticado FFXII en su momento. De todos modos, la valoración de un RPG no puede hacerse hasta que no se ha terminado y se analiza en conjunto (sobre todo por la trama), pero tras testearse 4 horas, se tienen unas nociones básicas de lo que nos deparará el juego.

Final Fantasy XIII tiene un comienzo vertiginoso, como en los mejores FF. Como en otras entregas (IX, XII), vamos intercambiando los puntos de vista de los personajes para ver el motivo de cada uno para llegar al fal'Cie de Pulse. El comienzo también tiene aires de FFVII porque nos sitúa en una situación al límite sin conocer nada del mundo, personajes ni motivos. El primer combate es un boss (LOL) y aunque en principio los combates puedan parecer algo simples y monótonos se irán introduciendo progresivamente las características de los combates, que vuelven al ATB (Active Time Battle) que ha hecho característico a la saga, aunque posee muchas novedades. Los combates son rápidos y es un gustazo echarlos, aunque sólo se puede utilizar a un personaje (en teoría intercambiable) y el resto son controlados por la I.A., configurable mediante el Optima Change como ocurría con los gambits en FFXII.

Sobre la historia no puedo juzgar demasiado por lo poco a lo que jugamos y porque nuestro nivel de japonés es bastante limitado ^^U aunque por lo visto en los tráilers y estas 4 horas que terminan con un plot-twist, se antoja una historia épica, diferente, y sobre todo, dramática. Por otro lado, la ambientación es fascinante. Es indudable que estamos ante el mejor RPG de la historia a nivel gráfico, tanto en FMVs como en tiempo real (aunque no cumpla realmente con lo prometido), y a pesar de que no he escuchado la OST completa aún (no me gusta hacerlo hasta que no "vivo" la música en el juego), por lo poco que oído, Masashi Hamauzu ha hecho un trabajo magistral, el mejor de toda su carrera antes de marcharse. En resumen, ha sido una más que grata experiencia, FFXIII me ha dado todo lo que esperaba de él en su comienzo y tengo unas ganas tremendas de que llegue el 9 de Marzo para deleitarme con este nueva fantasía que de seguro será inolvidable.

La opinión de Lulu

La nueva entrega de la saga más popular de Square no ha venido al mundo en el mejor momento para el RPG japonés, y menos si tenemos en cuenta la presión extra que supone llevar un "Final Fantasy" en su título. Pero cuando me senté frente a la PS3, intenté olvidar toda crítica leída y valorarlo como un RPG independiente. Mis conclusiones fueron todo lo positivas que podían ser teniendo en cuenta mi nivel de japonés, que no me permitió apreciar al 100% lo que para mí es la piedra angular de cualquier RPG: su argumento (y directamente relacionado con él, sus personajes). Aun así, el plot-twist bastante claro que pudimos ver a las aproximadamente cuatro horas de juego nos dio a entender que no nos encontrábamos ante una historia aburrida: al contrario, nos costaba soltar el mando porque nunca dejaban de suceder nuevos hechos que te animaban a seguir jugando "un poquito más, a ver qué pasa".

Algo que me llamó la atención (deformación "profesional" de fangirl, supongo) fueron los personajes: Tetsuya Nomura parece seguir manteniendo su habilidad para innovar a la hora de diseñar sin renunciar a un estilo propio y reconocible. En líneas generales, continúa avanzando hacia la occidentalización llenándolo todo con un tinte multirracial que se ha podido apreciar progresivamente desde que comenzó a encargarse del diseño de los personajes principales de esta saga (aunque siempre nos quedarán, por supuesto, sus cinturones y cremalleras habituales). Es una pena que este señor empezara hace tiempo a abarcar más de lo que debía y que ahora esté tomando decisiones que, para mí, no deberían estar en manos de un diseñador de personajes.

Pero hubo alguien más trabajando junto al archiconocido diseñador: Nao Ikeda, que por primera vez pisa terreno de FF tras su trabajo en el Dawn of Mana y otros juegos de la saga. Su lápiz no sólo está detrás de la gran mayoría de secundarios del juego, sino también de Snow, algo difícil de percibir ya que consigue mimetizar de manera muy efectiva el estilo de Nomura, además de admitir inspirarse en ropas deportivas y/o tribus urbanas al igual que él.

Es destacable la normalización de los rasgos faciales: Square ha tratado de evitar una sucesión de rostros bellos y perfectamente clónicos diferenciados sólo por diferentes peinados y colores de ojos. Así, tenemos la nariz destacadamente aguileña de Vanille, a la madre de Hope con un cara que podemos reconocer en una señora que veamos por la calle, a Snow y su rostro amplio y cuadrado que casa con su físico sin caer en los estereotipos... en definitiva, gracias al nivel de detalle gráfico del juego la mayoría de los personajes posean unas características físicas más cercanas a lo real, lo cual es un deleite.

Conforme pasaban los minutos pude conocer un poquito más las variadas personalidades del elenco de protagonistas: tenemos una protagonista ruda, un grandullón buenazo, un compañero cobarde, un niño inmaduro, una hiperactiva y decidida muchacha y una dulce y resignada hermana menor. Bien es cierto que ningún juego hoy en día puede librarse de los estereotipos porque todo está inventado y siempre "te recordarán a alguien" con alguno de sus gestos o acciones (Lightning sigue la línea establecida por Cloud o Squall con la excepción de su sexo), pero para juzgarlos como se debe deberemos ver su desarrollo completo a lo largo de todo el juego. Algo que es también notable y de agradecer para cambiar de tónica es que, tal y como ocurrió en la anterior entrega de la saga, los protagonistas principales de sexo opuesto no son pareja. Lo cierto es que la relación de Lightning y Snow queda "en familia", pero de una forma diferente y fresca ^^

Ya que mis compañeros han tocado en gran medida el resto de los puntos necesarios para que os hagáis una idea de nuestra opinión sobre este primer contacto con el juego, aquí terminan mis impresiones sobre un RPG que me resultó argumentalmente prometedor y una verdadera delicia en el aspecto técnico.

La opinión de Eriol

¿Son suficientes cuatro horas para jugar la calidad de un videojuego? Probablemente no, aunque se pueden destacar algunas cosas sin temor a equivocarse. Al menos, ya es más que ver vídeos y leer opiniones on the internetz.

Como melómano que soy voy a centrarme en el aspecto sonoro. Muchos pensaréis que me voy a uno de los apartados menos importantes de un análisis, pero creedme, para mí una banda sonora sin chispa o directamente pobre puede afectar la experiencia de juego. Ya pueden ser los gráficos, la historia, o la jugabilidad sobresalientes, que sin una música decente a la aventura le falta algo.

Afortunadamente, no es el caso de Final Fantasy XIII. Masashi Hamauzu ha compuesto una OST más que notable, lo que unido a la participación de la Filarmónica de Varsovia en los temas orquestales nos da un resultado sobresaliente. Es un trabajo sólido, que con las intervenciones de Mitsuto Suzuki, Ryo Yamazaki y Junya Nakano gana en variedad. Y esto lo digo teniendo en cuenta que el propio Hamauzu toca varios estilos. Temas como The Yaschas Massif (deliciosamente brasileño) o Daddy's Got the Blues (que parece sacado de la OST de Cowboy Bebop) me dan la razón. Sólo espero que la música se complemente bien con el juego.

Los temas principales del juego (sí, esta vez son dos), Kimi Ga Iru Kara ~ Because You're Here y Eternal Love están compuestos por el propio Hamauzu, y cuentan con la voz de la cantante japonesa Sayuri Sugawara. Si tuviera que elegir uno de los dos me quedaría con Eternal Love. Por cierto, para la versión occidental se sustituirá Kimi Ga Iru Kara por My hands, del último disco de Leona Lewis. No lo entiendo.

En cuanto a los efectos de sonido, tengo opiniones encontradas. Algunos son muy buenos, como cierto momento en que Snow cruje sus nudillos con sus guantes puestos, escuchándose perfectamente los chasquidos del cuero. Otros no lo son tanto, como el sonido de pasos en algunas ocasiones, que no se corresponden con la superficie pisada.

Gráficamente el juego es una pasada. Y no hablo sólo de las excelentes secuencias CGs: los gráficos ingame también brillan a buen nivel a pesar de no ser perfectos (esas manos...). Eso sí, hay algunas ralentizaciones, pero más suaves de lo que uno podría esperar.

Otra cosa que me llamó la atención fue el ritmo del juego: no paran de ocurrir cosas. Que sí, es lineal. Pero vamos, que si todo el desarrollo es igual, por mí encantado. Sólo espero que la historia merezca la pena. En cuanto a los personajes, presiento que Sazh me gustará (poder de afro), y en lo que pudimos ver hubo varias interacciones dentro del grupo que me gustaron, como el Light-digo, Falcon Punch!!

Antes de terminar me gustaría hablar del combate. Ya comenté en alguna entrada que estoy cansado de batallas por turnos, aunque con algunas innovaciones las tolero bastante bien. El combate en FFXIII empieza siendo simple, pero dinámico y rápido. Conforme avanzas la cosa va ganando en complejidad, aunque nuestro bajo nivel de japonés no nos permitió exprimirlo como nos hubiera gustado.

En resumen, lo que he visto me ha gustado bastante. Esperemos que el peso del nombre Final Fantasy no acabe siendo una losa demasiado pesada para un juego que, en principio, promete convertirse en uno de los RPGs más interesantes de lo que llevamos de Séptima Generación.

Lo que vivimos aquel fin de semana, un increíble principio de FFXIII y un más que criticable tráiler de Sonic 4

Increíble tráiler de FFXIII *_* en poco más de dos semanas se acabará por fin la espera...

Fuentes de imágenes: IGN, Creative Uncut, 4chan, Darker Than Black: Ryuusei no Gemini xD

Fuentes: Hatimaki blog, Square Enix Music Online, Blog FNC, Engadget blog, FF-XIII.net, Sankaku Complex

Agradecimientos: Sakai (por su juego xD), Krizack (por su PS3), MLo (por su pantalla)

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Ciclo de Proyecciones de Anime en Casa del Libro

Eriol — Fri, 11 Dec 2009 19:57:25 +0100

Koi-Nya (esa web tan molona que actualiza tan poco), en colaboración con Crossed Destinies y Friki no Fansub, tienen el placer de invitaros a asistir al primer Ciclo de Proyecciones de anime en Casa del Libro de Málaga, que se celebrará el próximo lunes 15 de febrero en la susodicha tienda.

Después de este inicio propio de la invitación a una boda (pero sin el papel bonito y esas cosas) que me ha servido para captar vuestra atención sólo tenéis que pulsar 'Sigue leyendo...' pasa saber todo lo necesario sobre el evento. Si no lo hacéis algo terrible ocurrirá. En serio, algo atroz. Sobre vuestras conciencias quedará el no haber salvado a la humanidad con un simple click de ratón, allá vosotros.

Pinchad en la imagen para ver el arte de Sadamoto-sensei en todo su esplendor *____*

Como ya sabréis si frecuentáis K-N de manera habitual, todos los años Clow, Lulu y un servidor organizamos con motivo de la Semana Cultural de la Facultad de Informática y Telecomunicaciones de Málaga un ciclo de proyecciones de anime (entradas de 2008 y 2009). Este año iremos más allá, y una vez al mes (si el evento tiene aceptación) proyectaremos anime en Casa del Libro de Málaga, situada en el nº5 de Calle Nueva. Pues bien, la primera cita será como ya he dicho el próximo lunes 15 de febrero desde las 16:30 hasta las 20:30. A continuación os daré otros detalles de interés...

...como las series/películas/OVAs que podréis ver. En mi opinión (que de humilde no tiene nada), para empezar no está nada mal. Juzgad vosotros mismos:

16:30 - 17:15 ~ Baccano!

Episodios 1-2

La camorra de 1930 guarda misteriosos secretos relacionados con la alquimia. Entre los más oscuros secretos del crimen organizado se verán involucradas múltiples personas cuyas vidas estarán entrelazadas por un elemento común: el elixir de la eterna juventud.

Basado en la serie de novelas ligeras del mismo título (no licenciado).
17:15 - 18:00 ~ Kobato.

Episodios 1-2

Kobato Hanato es una alegre y enérgica joven con un especial misión, sanar los corazones heridos de todas las personas a las que se encuentre para así poder cumplir su sueño de ir cierto lugar. Junto a ella viaja Ioryogi, un peluche parlante, que tendrá que aleccionarla y enseñarle cómo ha de comportarse con naturalidad en el mundo de los humanos.

Basado en el manga del mismo título (licenciado).
18:00 - 19:45 ~ Toki wo Kakeru Shoujo (La chica que viaja en el tiempo)

Película

Makoto Konno es una jovial y despreocupada chica que disfruta de su juventud junto a sus inseparables amigos Chiaki y Kousuke. Tras un extraño acontecimiento, se da cuenta de que tiene la habilidad para saltar atrás en el tiempo y rehacer los errores que ha cometido. Sin embargo, pronto comprenderá que alterar el flujo temporal no es tan simple como parece, y todo acarrea consecuencias, que tarde o temprano, pasarán factura en el inesperado futuro que le aguarda.

Basado en la novela del mismo título. Tiene una adaptación a manga (licenciado).
19:45 - 20:30 ~ Suzumiya Haruhi no Yuuutsu

Episodios 1-2

Suzumiya Haruhi es una nada ordinaria estudiante de instituto; a Haruhi la vida normal le parece aburrida y sólo tiene interés en lo paranormal: extraterrestres, gente con poderes, viajeros del futuro, etc. Así pues, decide montar un club en su instituto, la brigada SOS, en pos de investigar sucesos paranormales... sin saber que su propia existencia es la más especial de todas ellas.

Basado en la serie de novelas ligeras del mismo título (licenciado). Tiene una adaptación a manga de 2 tomos (licenciado).

Como es probable que no sepáis llegar a Casa del Libro (nadie nace enseñado), os dejo un pequeño mapa de la zona que espero que os sea de ayuda. Una vez en la tienda, sólo tendréis que dirigiros a la tercera planta y coger un buen sitio.

Pinchad en la imagen para verla más grande.

Desde aquí, tanto Clow y Lulu como un servidor esperamos que nos acompañéis y que todo sea de vuestro agrado. Si todo va bien, todos los meses tendremos una cita con lo mejor de la animación japonesa. De igual modo, gracias al personal de Casa del Libro, que nos propuso la idea y nos ha ayudado en todo lo que ha podido.

Si necesitáis más información, podéis dirigiros al apartado de las proyecciones en la web de Friki no Fansub.

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Bienvenidos a Zombieland

Eriol — Fri, 25 Dec 2009 18:36:50 +0100

Creo que a partir de ahora todas mis entradas sobre zombis tendrán como entradilla una imagen lulz. Así llamaré la atención y no tendré que idear algo, que tras tantos post ya me cuesta. Sin más dilación, la cadena alimenticia zombi:

Título: Zombieland
Director: Ruben Fleischer
Guión: Paul Wernick, Rhett Reese
Reparto: Jesse Eisenberg (Columbus) Woody Harrelson (Tallahassee), Emma Stone (Wichita), Abigail Breslin (Little Rock)
Fecha de estreno: 2 de octubre de 2009 (Estados Unidos), 27 de noviembre de 2009 (España)
Nacionalidad: Estados Unidos
Género: Comedia, terror, acción, zombis

Ya no hay más EEUU. Los pocos supervivientes que quedan ahora lo llaman Zombieland. ¿Qué hace uno cuando la civilización se ha derrumbado, cuando vives en pleno holocausto zombi? Lo primero, tratar de mantenerte con vida cueste lo que cueste. Lo segundo, buscar algún lugar seguro, probablemente con tu familia, si es que aún están vivos.

Columbus es uno de los pocos supervivientes que quedan. Es un inadaptado social, un gallina, un bueno para nada... pero que, marcándose unas reglas, sigue vivo contra todo pronóstico. En su camino a Columbus (Ohio), donde espera encontrar a su familia, se encuentra con Tallahassee (Florida) y ambos continúan el viaje juntos. Tallahassee es el contrario a Columbus: un tipo duro, decidido, dispuesto a patear un trasero zombi siempre que sea posible. Sólo sigue una regla, "disfruta las pequeñas cosas", y viaja con la intención de encontrar un pastelito Twinkie.

Sí, ya sé que sus personalidades no pegan ni con cola. Digamos que las invasiones zombi hacen extraños compañeros de cama.

Zombie clown is not amused.

Yo ya sabía que tarde o temprano vería Bienvenidos a Zombieland. Lo supe desde el momento en que Krizack me enseñó a mediados del año pasado el tráiler, aunque si he de ser sincero no me maravilló. Puede que precisamente por eso la película acabase gustándome tanto, porque sabía que me iba a gustar aunque tenía mis dudas. Esta visto que lo mejor para disfrutar lo que sea es no tener demasiadas expectativas al respecto. A tomar por culo el hype, hoygan.

Antes de continuar (que por cierto, qué bonita me ha quedado la sinopsis), he de avisar de algo muy importante: el que esté buscando un gran guión, una historia cautivadora, que no vea esta película. Tenéis que ser conscientes de que no se le puede pedir un argumento magistral a una comedia de zombis, sino diversión y no muertos a cascoporro. Por suerte Bienvenidos a Zombieland tiene más que ofrecer.

Para empezar, sus personajes. Columbus es un pringado, pero precisamente por eso se le coge cariño. Y sus reglas de supervivencia tienen bastante lógica. Tallahassee es lo mejor de la película, protagonizando las escenas más divertidas. Pero atención, que también tiene su lado tierno. Las hermanas Wichita (Kansas) y Little Rock (Arkansas) son las chicas del grupo. La primera aportan HURR DURR (vamos, que es un bellezón), mientras que la segunda le da un toque de inocencia a la película en algunos momentos que se agradece.

Algunas de las reglas de supervivencia de Columbus. Pinchad en la imagen para verla más grande.

A estas alturas de la entrada (y si no habéis visto ya la peli) es probable que os extrañen los nombres de los cuatro protagonistas. Normal, ya que esos no son sus nombres verdaderos, sino los lugares de los que provienen (el caso de Tallahassee, Wichita y Little Rock) o a los que van (como Columbus). ¿Para qué te vas a aprender el nombre de una persona cuando puede morir en cualquier momento? Eso sí, uno de ellos da a conocer su nombre real, pero para saberlo tendréis que verla.

Pero además de ellos, Bienvenidos a Zombieland cuenta con un cameo genial, algo inesperado y que me dejó pensando "que jrande es el jodío...". No revelaré de quién se trata para no chafaros la sorpresa (aunque por Facebook se me escapó XD). Otros de los momentos álgidos de la película son los geniales créditos de entrada y por supuesto la escena final, con Tallahassee dándolo todo.

Algo que me llamó bastante la atención fue la ausencia de gore. Por ejemplo, en Shaun of the dead, otra gran comedia zombi, al final sí había escenas de casquería. Pero en este film vais a ver. pocas vísceras Supongo que con esto se quiso llegar a más público, y a mí personalmente no me molesta porque creo que no hacía falta darle al espectador una bofetada de cruda realidad y romper el tono humorístico.

En resumen, Bienvenidos a Zombieland son casi 90 minutos de sana diversión zombi. No será la mejor película del año pasado, pero merece la pena verla. Fijaos si ha funcionado bien que se ha confirmado una segunda parte para finales de 2010 o principios de 2011, con algunos de los protagonistas repitiendo papel.

Y no, esta vez no diré mi clásica frase, heredada del gran Barbas.

Mmm.

Mentira =D

"Cualquier cosa mola más con zombis".

Fuente: IMDb, film affinity, Aullidos

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Frikinoticiario – Especial resumen 2009

AsukA — Tue, 22 Dec 2009 23:00:00 +0100

Como siempre, esta entrada llega un poco tarde (todavía me reconcome por dentro no haber escrito sobre el evento especial de Macross de febrero del año pasado); pero como ya el Slowperiodista es como de la casa, se perdona… ¿no?

La cuestión es que, siempre que acaba un año, toca hacer balance de él y quedarnos con un buen resumen del mismo antes de adentrarnos en la vorágine de uno nuevo y por estrenar.

El 2010 ya hace días que empezó, pero nunca viene mal recordar lo que hemos dejado atrás (como suele decirse). Así que nada, entrada-resumen de lo más característico y relevante del 2009 relacionado con el mundo del manga-anime.

NOTICIAS

Pero vamos, tampoco nos vamos a poner aquí a leer como gente aburrida, así que he preparado un “pequeño” collage con las noticias que más picuetos nos dejaron (me dejaron, realmente) durante todo el 2009.

(Si alguien siente curiosidad sobre un “titular” en concreto que no conocía que lo diga y se lo desarrollo.)

EDITO - Se me pasó totalmente mencionar a personas como Yoshito Usui (creador de Shin-chan), Kaoru Kurimoto (creadora de Guin Saga) o Kazuhiko Katou (compositor). Algunos de los profesionales del mundillo que nos dejaron durante el 2009.

VÍDEOS

Pero durante el año pasado, los aficionados (y otros que no lo eran tanto) del mundillo nos sorprendieron en más de una ocasión con vídeos de lo más variopintos. Demostrando una vez más que los otakus son los más reventados a la hora de honrar su afición.

Esto es un poco anterior, pero Akibanana nos lo enseñó en 2009. Un mini-mecha casero en el Comiket. [link]
Este simpático Jason, que se hace llamar Chainsaw-san, se hizo famoso con una curiosa forma de hacer estatuas de madera de personajes de manga-anime. [link: Nico Video][link: YouTube]
'The Black Swordsman', un corto italiano de 'Berserk' que rebosa awesomeidad por todos lados. [link]
LEGO es universal. 'Monster' también. [link]
SAKURRRRA-CON IKIMASSS. Forced meme? Tal vez, pero GIRUGAMESH se merece una mención especial. [link: vídeo original][link: locura]
Por si a estas alturas queda algún lector de este blog que todavía no lo haya visto: 'La confesión de Fumiko'. [link]
Viejuno, pero el concierto de Conan se hizo famoso en el 2009. Le fregaron la vida, go my wei. [link]
Un anon de /jp/ hizo el theme song del board. [link]
Sólo había una forma de mejorar 'Toradora!': con épicos himnos por la madre patria. [link]
Nada bueno podía salir del enfrentamiento de NERV contra la Brigada SOS. [link]
El vídeo de la canción para el Beatmania "smooooch・∀・" recogió mucho éxito en el 2009 con versiones de Vocaloid o Touhou.
Con el formato típico de los MADs de Nico Video cierta escena de 'Tower of Druaga' se hizo bastante popular. [link] (vocabulario a tener en cuenta: mou sukoshi! = ¡un poco más!; mada? = ¿todavía no?)
Hyadain sigue con sus creaciones de siempre; pero, si me tengo que quedar sólo con uno de sus vídeos del 2009, sería el del "Rap de Chocobo". [link]
Lo anterior era de videojuegos, pero bueno. Así que ya de paso menciono el originalísimo vídeo de "Oda a los subordinados". [link]
Este genial AMV nos demostró lo fácil que hubiera sido adaptar 'Dragon Ball' a la gran pantalla... hace 90 años. [link]
La magia de 'Lucky Star' sigue muy presente. Por eso hay gente que dedica su tiempo hasta a redibujar openings. [link]
Siguiendo con los crossovers: opening de 'CLANNAD' a lo 'ef: a tale of melodies'. [link]
Y desde luego, no se puede subestimar a los seguidores del 'Touhou Project'. Unos ejemplos: Touhou Kinema-kan; Bad Apple!! PV; Nights of Nights (Reimu); The Fastest Ultimate Shutter Girl; A summer day's dream.
La tipografía cinética ya tiene su tiempo, pero el año pasado vimos casos bastante destacables: "PreParade" de 'Toradora!'; "Don't say 'lazy'" de 'K-ON!'; "only my railgun" de 'Toaru kagaku no railgun'; o la famosa presentación de Haruhi.
Y cómo no, Miku Hatsune lo siguió petando en 2009. Hay muchos MADs y PVs de Vocaloid, pero los que más me llamaron la atención fueron: "palette world breakdown"; "VOiCE".
Otros MADs: Konata's Corridor of Time; Haruhi ODORU; HETTALIA!; Haruhi「！？」.
Para terminar un medley made in Nico Video. Eso sí, algo especial. [link]

En general, y como no podría ser de otra manera, ha sido un año cargado de lulz y tardismo por partes iguales. Se crearon y expandieron muchos memes, demasiados como para nombrarlo todos; pero hay un fenómeno que no quiero dejar pasar: 'Katawa Shoujo'.

¿Qué tiene de especial? Aparte de su temática un tanto... grimosa; es un proyecto que ya lleva unos años rulando por los boards de 4chan. Es una novela visual hecha exclusivamente por y para fans (anónimos de la página sobretodo), y el año pasado salió el primer acto del juego.

Durante un tiempo fue el meme más recurrido, con fanarts, con alguna que otra curiosidad y lleno de inside jokes. Así que mención especial para esta auténtica revelación de 4chan.

ANIMACIÓN A CASCOPORRO

Un año más y la gente se sigue quejando de lo mismo: mucho anime y la mayoría random shit. Estoy de acuerdo.

Pero no hace falta verse toda la producción de anime para ser seguidor del mundillo; y sobretodo, no hay que ser ingenuo/ignorante y pensar que todo el anime tiene que ser bueno y que la mediocridad sólo es una tendencia de los últimos años.

En definitiva, ¿ha sido éste un buen año para la animación japonesa?

Como imperante característica del anime, volvió a haber variedad de géneros y temática. Eso sí, el anime enfocado a un público adulto brilló por su ausencia (eso siempre ha sido más trabajo del manga) y dio la impresión de que salieron series para niños hasta de debajo de las piedras.

También fue curioso el número mayoritario de adaptaciones y secuelas. Da la sensación de que el anime original ya sólo se da en la gran pantalla (remarcable también el número de películas de animación japonesa), y que el proyecto "Anime no Chikara" llega en un momento bastante oportuno.

Así que ha habido cosas buenísimas: 'Haruhi 2009', 'CANAAN', 'Tokyo Magnitude 8.0', 'Darker Than Black: Ryuusei no Gemini', 'Kara no Kyoukai 7'.

Prometedoras: 'Musashi: The Dream of the Last Samurai', 'Evangelion: 2.0 You Can [Not] Advance', 'Summer Wars', 'Oblivion Island', 'Macross Frontier ~Itsuwari no Utahime~', 'One Piece: Strong World'.

Destacables: 'Denpa teki na Kanojo', 'Fullmetal Alchemist: Brotherhood', 'Ristorante Paradiso', 'Basquash!', 'Higashi no Eden', 'First Squad', 'Cencoroll'.

Hasta simpáticas: 'Nyoron~ Churuya-san', 'Suzumiya Haruhi-chan no Yuuutsu', 'MariMite 4', 'Minami-ke: Okaeri', 'K-ON!', 'Bakemonogatari'.

Y seguro que hay más de las que yo no tengo ni idea o se me hayan pasado al revisar la lista. Personalmente, a mí esto sí me parece una buena cosecha.

Pero, ¿qué se ha quedado en el colectivo general? Lo de siempre.

Sin duda, éste ha sido el año de 'K-ON!'. No por nada, sino porque se ha destacado (seguida muy de cerca por 'Bakemonogatari') como la más popular. Muy bien, muy bonito, me gustan ambas series; pero no definen la tendencia actual del anime, sólo un género más.

Cierto es que la masa siempre se queda con lo más anecdótico, lo que genera más fanbase ('Umineko no naku koro ni' es el ejemplo estrella de esto), pero no hay que juzgar todo un año por tres series mal contadas.

Y ésta es, ni más ni menos, mi mal forma de decir que el 2009 ha sido un buen año. Hale.

Pero, ¿qué golpeó con más fuerza a los otaku? Aquí un muy bien apañado TOP5.

1. PLEASE DON'T SAY YOU ARE LAZY DATTE HONTO WA LASSIE

2. Ararararagi-kun y su harén.

3. El troleo de Haruhi Suzumiya.

4. JAJJIMENTO DESUNO!

5. Hei strikes back.

A continuación, y como broche final de este tochaco del averno, un ranking personal de los mejores OP/ED de series de televisión del 2009.

Fuentes

A Gabriela Robin site

Moetron

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Bayonetta [review]

Clow — Sat, 19 Dec 2009 02:47:27 +0100

¿Qué tienen en común un par de tetas, ataques de ángeles, escopetas en las botas y la música disco? Tras esta extravagante combinación se encuentra uno de los juegos más aditicvos y entretenidos de los últimos tiempos, Bayonetta.

Pasa a conocer a la bruja más petarda y exhibicionista de este juego de acción de los creadores de Devil May Cry que dará mucho que hablar.

Bayonetta es un juego de acción a lo Devil May Cry creado por Platinum Games para SEGA para XBox 360 y PlayStation 3. Dicho grupo de programación, que se llaman a sí mismos Team Little Angels en honor al Team Little Devil de DMC, formaban el Clover Studio de CAPCOM (Viewtiful Joe saga, Ookami, God Hand) y tenían en sus filas a dos genios del videojuego como son Atsushi Inaba y Shinji Mikami. Pero algo ocurrió, y CAPCOM decidió disolver al grupo de programación y muchos de sus integrantes se vieron de patitas en la calle. Y así, tras reunirse muchos de ellos y montar su propio chiringuito, inicialmente llamado SEEDS, decidieron empezar a trabajar en darle un lavado de cara al sistema de juego que ellos mismos habían hecho famoso con DMC y darle un tono mucho más desenfrenado (además de trabajar en Mad World y el Infinite Space). Con Bayonetta, Platinum Games y SEGA querían dar una visión muy diferente de las historias de ángeles y demonios, y la verdad es que lo han conseguido xD

Ficha técnica:

Plataforma: XBox 360, PlayStation 3
Género: Acción
Compañía desarrolladora: Platinum Games, SEGA
Compañía distribuidora: SEGA
Fecha de lanzamiento: 29/10/2009 (Japón) // 08/01/2010 (Europa)

Los ojos del mundo

La historia nos pone en la piel de la inusual bruja que da nombre al juego. Ella es una de las últimas brujas de Umbra, desaparecidas hace 500 años, tras la Gran Guerra con los Sabios de Lumen, aunque tiene sellados sus recuerdos y recuerda muy poco de su infancia.

El control del orden del mundo era gestionado por ambas facciones de eruditos, que formaban los llamados Ojos del Mundo: los Sabios de Lumen poseían el Ojo Derecho y las Brujas de Umbra el Ojo Izquierdo. Aquél que consiguiera ostentar ambos poderes podría romper el equilibrio por lo que una de las leyes inquebrantables era la prohibición de que una bruja y un sabio concibieran un niño. Sin embargo, alguien quebrantó la ley y el nacimiento de una niña dio paso a la Gran Guerra, que acabó con ambos clanes.

Muy poco de esto recuerda la despreocupada Bayonetta, que viaja a Vigrid para investigar una carísima piedra preciosa llamada curiosamente "los Ojos del Mundo", y por la que se paga un potosí en el mercado negro. En su camino hordas de ángeles le harán frente, al igual que otra bruja, llamada Jeanne, que parece saber mucho sobre la verdadera identidad de nuestra protagonista. Así, poco a poco, la bruja se irá cercando a su destino en el centro neurálgico de Vigrid, Isla del Sol (sí, tal cual en español, no en vano Vigrid es una ciudad ficticia situada en el mapa geográfico europeo cerca de España xD), mientras va descubriendo la relación que tiene con la ciudad y lo que ocurrió en realidad 500 años antes...

Do you want to touch me?

El apartado visual es una gozada en todos los sentidos. Tanto personajes como enemigos y escenarios poseen un altísimo grado de detalle con un realismo sorprendente (obviando las proporciones jíbaras de Bayonetta ^^U). Pero sin duda, lo mejor es verlo en movimiento: los efectos visuales pasan a toda velocidad mientras repartes tortas como panes, y los efectos de luces y agua están genialmente conseguidos, sobre todo en los pocos pero alucinantes escenarios ambientados en Paradiso. Ya que una de las principales armas de Bayonetta es el tiempo brujo en el cual el tiempo pasa mucho más lento para los enemigos, hay bastantes cambios de ritmo en el combate para mayor desparpajo gráfico.

A destacar sobre todo a nivel artístico los variopintos y grotescos diseños de los ángeles, que llegan a ser sobrecogedores en el caso de los bosses. Por otro lado, los escenarios también son un deleite visual y serán muy variados a lo largo del periplo de nuestra heroína: desde modernas metrópolis a divinos santuarios pasando por aviones de combate y partes estilo Gaudí (ver Parque Güell).

Pero no es oro todo lo que reluce, y aunque Bayonetta sea la caña a nivel técnico, tiene algo que en la humilde opinión del que escribe esto es cutre: las escenas de video. Y es que el 75% de las escenas del juego no están realmente animadas sino que se han conformado con pasar imágenes estáticas en plan rollo de película. Sí, puede ser muy bonito artísticamente hablando, pero no deja de ser una vil manera de ahorrarse mucho trabajo.

Mamporros divinos

Uno de los puntos clave de Bayonetta para mí es sin duda su jugabilidad. El juego es adictivo al 100%, y es que cuenta con unos combates frenéticos milimétricamente ajustados y con una versatilidad apabullante. Bayonetta está dividido en un prólogo, 16 capítulos y un epílogo y excepto los niveles de bosses "grandes", la mecánica del juego es la misma, continuar hacia delante haciendo picadillo a hordas de ángeles y solventando en algunas ocasiones puzles, zonas de plataformas o saliendo pies en polvorosa en huídas a todo gas. Además, el juego no es nada monótono porque posee algunas misiones especiales (del tipo protege a, haz X ataques sacrificio, etc.), hay niveles secretos, los portales de Alfheim, y sobre todo, hay algunos niveles muy "diferentes". Y es que a lo largo de todo el juego queda patente el sello de SEGA con las referencias a los arcades de la compañía (After Burner, OutRun, etc.), así como a los anillos de SONIC, coñas otros juegos de la compañía, DMC o incluso películas (podéis ver una lista de cameos aquí), y dichos cameos a los arcades quedan reflejados en frenéticos niveles sobre una moto o sobre un misil LOL.

Bayonetta cuenta con varias armas de fuego y de ataque cuerpo a cuerpo que se pueden configurar tanto en brazos como en piernas y esta combinación de armas permitirá decenas de combos, por lo que las posibilidades son casi ilimitadas. Por otro lado, la dificultad es bastante alta en modo Normal (aunque cuenta con el one-button mode en Súperfacil xD), sobre todo por la escasez de ítems de recuperación, lo que hace que los continues y el uso de ítems sintetizados corran que da gusto (lo que hace que baje muchísimo el ranking al final del nivel). De hecho, lo único que sí me pareció realmente fácil fueron los bosses finales, largos, épicos y complicadillos, pero tampoco nada del otro mundo comparado con otros bosses anteriores.

Fly Me to the Moon

Un juego tan especial como éste requiere de una música a la altura, que combine temas sacros para la seriedad de los ángeles (?), temas moviditos y épicos para las situaciones al límite y sobre todo, petardeo musical extremo para los momentos más lulz de Bayonetta. Así, Masami Ueda (Resident Evil 1-3, Ookami, DMC 1, etc.) se une a Hiroshi Yamaguchi, Rei Kondo y otros compositores de la compañía para elaborar una magnífica banda sonora que cumple a la perfección los requerimientos de los tres grupos, creando la friolera de 150 tracks recopilados en 5 CDs. En el primer grupo, destaco épicos tracks sefiróticos como You Can Call Me Father o Blood & Darkness, en el segundo Friend, Climatic Battle e Ithavoll Building - Lower Floors entre otros, y en el último me quedo con Let's Dance Boys, Theme of Bayonetta - Mysterious Destiny y la pegadiza adaptación del mítico Fly me to the moon en su ∞ Climax Mix.

Además, y aunque no esté recogido en la banda sonora ni aparezca en el juego, en Japón el juego se promocionó con la canción Something Missing de la cantante anglojaponesa MiChi. Además, para rizar el rizo, incluso la mismísima Madonna, reina de las petardas, participó en un programa japonés de la BS Japan para patrocinar el juego, el クイーンズ･ラボ！マドンナ×魔女ベヨネッタ (Kuinzu・Rabo! Madonna × Beyonetta Witch).

tabun na suki... climax wa motto suki!

Madonna x Bayonetta = BaMado = horrible thoughts X_X

Por último, mencionar que el doblaje del juego es genial. Como en otros juegos de las mismas características, el doblaje original ya era inglés por lo que tiene el beneplácito de la compañía y corren a cuenta de voces conocidas del doblaje americano en videojuegos y algunos animes como son Hellena Taylor (Bayonetta) o Yuri Lowenthal (Luka).

Único en su género

Bayonetta en un principio el juego me llamaba la atención por ser "el heredero" de los Devil May Cry, pero una vez jugué a la demo -The First Climax- me enamoré del sistema de juego, el carisma de Bayonetta, el lulz y la poca seriedad que destilaba unido a la explosiva combinación de magia, ángeles y una historia que podría estar entretenida. Conociendo además a sus creadores y sabiendo que SEGA andaba de por medio, el cóctel estaba servido. Y estoy seguro de que no será el último, sólo esperemos que Platinum Games sepa mantener la esencia y no cometan el error que CAPCOM cometió con sus sagas más emblemáticas.

La edición española ha llegado de la mano de SEGA con réplicas de las pistolas de Bayonetta, las Scarborough Fair, en unidades limitadas y en una edición coleccionista en los Game (con la cual no me pude hacer porque se dijo que no llegarían las pistolas allí y tuve que elegir T_T). Como anécdota, las pistolas han estado retenidas en la aduana por ser sospechoso un camión proveniente de Australia cargado de pistolas rosas xD (y según me dijeron en el Fnac, mañana al fin tendré las mías :D). Por otro lado, la traducción y adaptación son geniales con tacos y frases hechas muy españolas, aunque creo que a veces peca de exceso de adaptación porque oye lo que dices en inglés y canta un poco ^^U

Sobre versiones, tanto la de Xbox 360 como la de PlayStation 3 son iguales, aunque la segunda presenta ciertas deficiencias gráficas y unos mayores tiempos de carga según dicen las malas lenguas.

Resumiendo, Bayonetta es un juego que no puede dejar indiferente a nadie. O lo amas o lo odias. Eso, o todavía no has decidido en qué grupo estar.

El verdadero opening es el prólogo, pero es jugable, como los créditos del juego XD, ¡esto es un no parar!

Y como el juego salió a primeros de año, es mi primera entrada del año y me da la gana porque la imagen mola, KOI-NYA y Platinum Games os desean un feliz 2010 libre de ángeles y de aburrimiendo :D

Fuentes de imágenes: IGN, neoseeker.com

Fuentes: PlatinumGames y su foro, Bayonetta.JP, GamesRadar, Sankaku Complex

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[11/1 - 17/1] Frikinoticiario

AsukA — Thu, 17 Dec 2009 23:00:00 +0100

Mejor para mí, ciertamente

NOTICIAS SUELTAS

El primer BD de ‘Gundam Unicorn’, durante los dos primeros meses tras su fecha de salida (12 de marzo), sólo estará disponible y en exclusiva en Amazon. Recordar que la edición en BD era la que traía los subtítulos en varios idiomas (español incluido), aparte del doblaje en japonés e inglés. Además,'Mobile Suit Gundam', 'Mobile Suit Z Gundam', 'Gundam Wing', 'Gundam Seed/Destiny',y 'Gundam 00' se lanzarán en streaming gratuito para EEUU en YouTube, Crunchyrolly ANN.
La editorial Shueisha lanzará de forma oficial (y eso es lo curioso) tres alfombrillas para ordenador 3D (aka alfombrillas en donde se apoya la muñeca sobre el pechamen del personaje en cuestión) de Nami, Robin y Boa Hancock (de 'One Piece'). [link]
Finalmente, la producción independiente de Hiroyasu Ishida,‘Fumiko no Kokuhaku’, se hizo con la victoria en la categoría de anime de los premios oficiales de YouTube Japón. [link]
Ganadores de los Japan Otaku Awards del 2009. Estos premios me parecen lo peor de lo peor, pero bueno. [link]

TRAILERS

Segunda temporada de ‘Ookiku Furikabutte’. [link]
Videojuego para Nintendo DS de ‘Keroro Gunsou’, ‘Keroro RPG: Kishi to Musha to Densetsu no Kaizoku’. [link]
“Paradise Resort”, primer vídeo making-of de las películas de ‘Higashi no Eden’. [link]
Tráiler de la película de imagen real de ‘Tekken’. [link]

PIC UNRELATED

Fuentes

ANN

AnimeNation

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