Wolf’s Rain, Scrapped Princess, Rahxephon, Fullmetal Alchemist, Eureka Seven… desde su fundación a cargo de Masahiko Minami, Hiroshi Ōsaka (tristemente fallecido el 24 del pasado mes) y Toshihiro Kawamoto en octubre del año 1998, Bones nos ha ofrecido animes de alta calidad todos los años. Y todo esto sin nombrar la coproducción de Knockin’ on Heaven’s Door, la película de Cowboy Bebop, en colaboración con Sunrise.

En cuanto al anime que nos ocupa, el trabajo del estudio es excelente: un dibujo claro, agradable a la vista; una animación sobresaliente con algunos momentos simplemente espectaculares; una historia y unos personajes profundos, carismáticos. Me encanta la forma de presentar los argumentos, con una historia central dividida en pequeños arcos argumentales de dos episodios (salvo los tres últimos capítulos que van por libre) autoconclusivos que poco a poco van avanzando en el argumento. En ese sentido, la dirección me recordó a la que suele llevar a cabo Shinichiro Watanabe (Macross Plus, Cowboy Bebop, Samurai Champloo).

No obstante, si hay un par de cosas que no me han gustado. Por un lado, la serie deja demasiadas incógnitas en el aire, sobre todo temas de fondo relacionados con el origen de los contratistas. En algún foro he leído que a la gente le da igual que no expliquen esas cosas, que les quitaría la magia. Como si todo fuera Star Wars y los Midiclorianos. Dudo que por dar una explicación (me vale con que me digan que es la evolución, tipo X-Men) pase nada grave.

Por otro lado, y al contrario que la mayoría de la gente, el final me dejó con un sabor de boca agridulce. Para que me entendáis, el episodio 25 está bien, pero creo que podrían haberlo superado sin problemas. Tal vez en esto tenga que ver que uno de los productores escapara con el guión (aunque todo lo relacionado con este incidente no está muy claro). Eso sí, ojito a la escena tipo “Evangelion”, con todos los personajes que han hecho algo en la serie alrededor del protagonista.

Estos dos puntos negativos todavía pueden ser arreglados, si tenemos en cuenta que en marzo saldrá a la venta el último DVD recopilatorio de la serie con una OVA extra, el capítulo 26 por así decirlo. La espera será dura, lo se, pero todo sea por darle el mejor final posible a la que es, probablemente, la serie de la temporada.

¡Música, maestra!

Os estaréis preguntando porqué dedico un apartado aparte a la OST de la serie, pudiendo haber hablado de ella hace algunos párrafos. Lo siento, pero cuando Yoko Kanno está de por medio, un servidor se olvida de todo lo demás. Y creedme, no es por ser un tard, es que la música lo vale.

En Darker than BLACK, Kanno se reencuentra con su trabajo en Cowboy Bebop (para mi, su mejor OST hasta la fecha), aunque el jazz usado es algo más movido que en aquella serie. Además, también tiene toques que me recordaron a algunas canciones de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex / 2nd GiG. Atención especial a In no Piano, increíble tema en el que Yoko nos demuestra de nuevo su maestría en la creación de piezas para ese instrumento.

Probablemente en lo que más se diferencia este trabajo   de los anteriores es el menor uso de piezas vocales. Si   exceptuamos los openings y endings (en los que Yoko   no tiene nada que ver), sólo tenemos cuatro: No one’s   home, Deadly Work, Blend In y ScatCat (que no tiene   letra  realmente). Eso sí, recupera a Yamane Mai, vieja   co nocida de todos los fans de Cowboy Bebop, y vuelve   a trabajar  después de la OST de la película de Honey and Clover con James Wendt. Sinceramente, he echado   de menos a colaboradores habituales de la compositora   como Steve Conte, Origa, Gabriela Robin (aunque se   que es la propia Yoko, tiene que serlo XD) o Ilaria Graciano, sólo por nombrar algunos. Esperemos que para su próximo trabajo vuelva a contar con ellos.