Expomanga. Para muchos, una excusa para quedar con los amigos que viven lejos y a quienes no pueden ver de diario. Para otros, el momento de ir a ligar, abrazar a gente aleatoria y lucir tipín. También hay quienes van a cazar ofertas, quienes quieren mostrar lo mucho que sus cosplays molan o ancianos que nadie sabe qué hacen allí. Pero todos tienen un objetivo común: pasárselo bien. Así pues, los redactores de koi-nya hemos ido con ese fin en mente (y de paso, a cubrir el evento). ¿Listos para seguir nuestras peripecias por el salón? ¡Seguid leyendo!

Dispuestos a darlo todo desde el primer momento partimos hacia el evento, pues teníamos concertada una entrevista casi a primera hora del viernes con Satoru Nakamura (que en breve podréis ver en la web). Fue en general un día tranquilo. No había muchos cosplayers dado que era viernes y la gente o no había llegado aún, tenía clases o estaba ultimando sus cosplays, así que aprovechamos para dar vueltas y realizar algunas compras tranquilamente. Aun así, ya se notaba el calor. Mucho calor. Y eso que había poca gente y el aire acondicionado apretaba.

Y luego llegó el sábado, el día central. Una tremenda cola daba la bienvenida a los asistentes, quienes tenían que esperar bajo un sol de justicia, muchos de ellos con aparatosos cosplays. Curiosamente, dentro del recinto, con todas las puertas cerradas y con todo lleno de gente se estaba más fresco que fuera, posiblemente dado a un buen sistema de ventilación (pasamos grandes ratos bajo la salida del aire).

Pero hubo buen ambiente. Había bastantes cosplays currados y originales y los stands estaban suficientemente bien distribuidos para evitar aglomeraciones y permitir echar fotos sin problemas y pasear tranquilamente. Aprovechamos para saludar a algunos conocidos a quienes sólo vemos en eventos como éste y llenamos a la gente de spam de la web.  Lo cierto es que no hicimos mucho más que pasear, echar fotos, ver un par de actuaciones, deshidratarnos y pasarlo bien.

Y llegó el domingo, día del concurso de cosplay. Se notaba en la calidad de los trajes de los asistentes y que todos ellos se atrevieron a lucir cosplay pese al tremendo calor. Atendimos a alguna conferencia y aprovechamos para proseguir nuestra labor spammer llenando las paredes de publicidad de la web. Como anécdota del día, nuestro corrector de noticias no llegó a soportar la terrible ortografía de algunos carteles y, provisto de un boli, inició su tarea de arreglar los fallos de uno de ellos.

Tal y como hemos comentado, algunos cosplays eran bastante buenos y originales, por lo que varios de ellos calificaron como embajadores koi-nya y les permitimos el honor de spamear la web, como viene siendo tradición salonera:

Si queréis ver el resto de fotos que sacamos podéis visitar nuestra cuenta de Flickr. Si alguien con una camiseta de Kyuubey os echó una foto y os dio spam de la web descaradamente, no lo dudéis: ahí estará vuestra foto.

En cuanto a los aspectos técnicos del Expomanga, hemos dejado que cada redactor hable del área en que se especializa (más o menos) para daros una visión global de lo que ha sido el evento. Recordad que vuestra opinión también es valiosa, por lo que esperamos con ansias que dejéis comentarios explicándonos qué os ha parecido, pues siempre se agradecen más puntos de vista aparte de los nuestros que ya nos los sabemos bastante bien.

Concurso de cosplay (Clow)

Como viene siendo habitual en Expomanga y Expocomic, el concurso de cosplay se celebró el domingo por la mañana, siendo éste el día en el cual los asistentes con cosplay podían entrar gratis sin pagar entrada ni hacer colas, algo que siempre es de agradecer y que hace que el domingo, un día típicamente más “muerto” en los salones, gane enteros. Pero también es un arma de doble filo, pues hace que haya que pegarse un madrugón considerable para llegar a tiempo para ver el concurso, lo cual duele sobre todo si la noche del sábado te has ido de farra tras la cena de la web.

Sea como fuere, allí estuvimos la mañana del domingo dispuestos a cubrir el concurso, que empezó con retraso y duró cerca de tres horas contando con más de 50 participantes, aunque muchos de ellos no se presentaron. El nivel de los cosplays y las actuaciones fue muy alto y hubo grupos e individuales (más de los que suele haber en concursos normalmente) que dieron un gran espectáculo. Sin embargo, me gustaría hacer una reflexión que invite a pensar tanto a organizaciones como concursantes. Con más de 50 participantes con tres minutos de actuación cada uno tenemos un concurso de más de dos horas y media sin contar los tiempos de montaje entre grupo y grupo (que, esta vez, fueron sorprendentemente breves y todo marchó con muy buen ritmo), lo que hace que la pérdida de interés y el cansancio en el público fuesen más que notables. Sobre todo incentivado porque no todos los cosplayers sabían mantener la atención ni hacer interesantes sus actuaciones, siendo especialmente soporíferas y repetitivas las actuaciones individuales/por parejas donde no pasaba nada. A todos ellos los invito a que, si no tienen más ideas para sus actuaciones y no saben cómo rellenar 2-3 minutos, por favor, que no se dediquen a pegar espadazos, rugir, mover los brazos o dar vueltas para “rellenar”. Ya lo dice el dicho: lo bueno, si breve, dos veces bueno. Un concurso de cosplay a fin de cuentas es un espectáculo de entretenimiento y creo que los concursantes deberían de tener esto en mente a la hora de participar. Algunos de los premios suscitaron más de una crítica y tanto asistentes como participantes mostraron su descontento con los mismos, como es de rigor si hablamos de esta afición. Desde koi-nya os invitamos a que juzguéis a los premiados por vosotros mismos, ya que tenemos casi todas las actuaciones grabadas (a excepción de algunas que no pudimos grabar por problemas técnicos) y subidas a nuestra cuenta de YouTube. A continuación os dejamos el palmarés del concurso:

Primer premio al mejor cosplay de grupo: Le Chevalier D’Eon

http://www.youtube.com/watch?v=HJnRAaUeUqY

Segundo premio al mejor cosplay de grupo: Grand Fantasia

http://www.youtube.com/watch?v=x3SHgP3yRww

Primer premio al mejor cosplay individual: Rydia (Final Fantasy IV)

http://www.youtube.com/watch?v=LXBkzu8UsK4

Segundo premio al mejor cosplay individual: Masked Guru (Dawn of Mana)

http://www.youtube.com/watch?v=9btYaAUrnoM

Tercer premio al mejor cosplay individual o de grupo: Soul Calibur V

http://www.youtube.com/watch?v=hcGeZlaJ-AI

Premio a la mejor actuación: xxxHOLiC

http://www.youtube.com/watch?v=z3lRSI134WA

Mención especial del jurado: Chibiusa (Sailor Moon)

http://www.youtube.com/watch?v=ojqaWz7vG3w

Por otro lado, y comparándolo con el año pasado, hubo menos variedad y menos cosplays en general entre los que se pasearon por el salón. Entre ellos, lo habitual, muchos cosplays de Naruto, Bleach, One Piece, Fairy Tail y el resto de shounen archiconocidos. Aun así, pudimos encontrar a cosplayers de algunas de nuestras franquicias otaku favoritas, muchos de los cuales posaron para koi-nya y que podéis encontrar más arriba. Eso sí, un aplauso para todos porque con el calor que hacía era todo un logro llegar hasta allí y pasearse dentro con cualquier cosa que no fuese un bañador, la verdad.

Concierto de Ruki-chan (Lulu)

El sábado del salón, a falta del habitual concurso de cosplay que en el caso del Expomanga se celebra el domingo como ya hemos visto, el escenario principal estuvo plagado de encuentros y también de actuaciones en las que la música tenía un papel protagonista. La que nosotros pudimos disfrutar de principio a fin fue el concierto de Marisa Galiana. Probablemente este nombre no os diga tanto como su nick, Ruki-chan. Ella es una cantante e idol valenciana cuya madrina es ni más ni menos que la también cantante, idol y además seiyuu Haruko Momoi, organizadora de un concurso que Ruki ganó y que le dio la oportunidad de publicar un single (titulado Kanashimanaide) en el país nipón hace dos años.

Ruki viaja por toda España subiéndose a los escenarios y deleitando al  público con canciones de su adorada Momoi, anisongs de máxima actualidad y temas de una de sus franquicias más queridas: The iDOLM@STER. En esta ocasión además iba de cosplay de su chica favorita de iM@S, Haruka Amami, versión “Forever Star ☆☆☆”, el traje de una de las canciones que más tarde interpretaría, Watashi-tachi wa Zutto… Deshou?.

El concierto en sí transcurrió sin ningún contratiempo, tanto con las propias canciones originales y pegadizas de Ruki (Kanashimanaide y Non-Dimension) o con covers de geniales temas como READY!!, Me ga Au Toki (acompañada por una versión a capella de Nemuri Hime que hizo emocionarse a más de uno), Kyu~n! Vampire Girl o la ya mencionada Watashi-tachi wa Zutto… Deshou? (todas de The iDOLM@STER), to the beginning (Fate/Zero), Connect (Puella Magi Madoka☆Magica), Kimi no Shiranai Monogatari (Bakemonogatari) entre otras muchas. También hubo espacio para canciones más conocidas por el público español como Moonlight Densetsu (Sailor Moon), Give a Reason (Slayers) o Romantic Ageru yo (Dragon Ball).

Pero lo cierto es que a pesar de incluir estas canciones pensando en un público menos versado en las últimas novedades del anime en Japón y de la energía, simpatía y torrente de voz de Ruki-chan, que ofreció una muy buena actuación, sólo unos pocos apreciábamos y animábamos a la cantante. A la mayoría parecía que le importaba más simplemente tener una silla en la que sentarse durante un rato: los aplausos eran bastante comedidos y las miradas a aquellos que sí que disfrutábamos con el concierto nos hacía plantearnos si realmente estábamos en un evento dedicado al manga y al anime o en mitad de la calle con gente totalmente ajena al mundillo.

Videojuegos (Naoya)

Con respecto a los videojuegos, podemos clasificarlo sobre tres zonas bastante diferenciadas: Namco Bandai, Ankama y las asociaciones.

Con respecto a Namco Bandai, tuvieron su propia tienda donde se podía comprar varios productos, de los cuales muchos se agotaron desde el primer día, como los de Hyperdimension Neptunia. También tenían un taller con varias consolas para probar los futuros lanzamientos de la compañía de las cuales destacaban Ni no Kuni, Tales of Graces: f y One Piece: Kaizoku Musou, además de los clásicos Soul Calibur y Naruto. También ofrecieron a los visitantes la versión arcade de Tekken Tag Tournament 2 para los más ansiosos.

En la zona de Ankama Games se realizaron los habituales concursos y eventos relacionados con sus juegos Dofus y Wakfu, que contaron con bastante participación. Finalmente, está el terreno de asociaciones que han tenido bastante menor peso que los otros dos. Con su propio equipo (es decir, sus propias consolas, juegos y pantallas) se encargaron de montar bastantes torneos rápidos que tuvieron una participación aceptable, además de concursos rápidos y juego libre.

Conferencias y exposiciones (FauSToMaTiC)

Esta edición de Expomanga ha dedicado su apartado de exposiciones a conmemorar la efeméride del vigésimo aniversario de la edición en español de Dragon Ball y al autor invitado Tsuneo Sanda, autor de multitud de ilustraciones para la franquicia hollywoodiense de Lucas Arts (de Star Wars principalmente, aunque también había ilustraciones de Indiana Jones) y de algunos de los personajes Disney. También presentó una serie de páginas de El hogar de los juguetes rotos de Lolita Aldea y una serie de fotografías sobre el cosplay como un arte del disfraz, realizadas por Taichia (Ana Torres). La posición de las dos primeras presentadas, en los laterales del recinto, casi al final del mismo (antes del escenario principal, los stands de artistas invitados y unos probadores cuya cortina se transparetaba con la luz que entraba por las cristaleras) mientras que la de Lolita Aldea se encontraba en uno de los pasillos laterales y la de cosplay de Taichia junto a la cafetería.

Las más interesantes sin duda han sido el monográfico de láminas de Tsuneo Sanda (aunque se echaba de menos una referencia al uso de materiales y soporte de los originales en las fichas de los cuadros, pues se presentaban copias digitales impresas) y el repaso a modo de homenaje a Dragon Ball por distintos artistas patrios que le rindieron tributo de esa manera a la magna obra del maestro Toriyama. Así, nos encontramos con una colección de autores españoles reconocidos, como Nacho Fernández (dibujante de la parodia a esta serie Dragon Fall), Alfonso Azpiri (afamado ilustrador español, con obras como Mot el monstruo), las chicas de Studio Kôsen y Xian no Studio (autoras de la línea Gaijin de manga español publicada por EDT), Juanjo Ryp (ilustrador español que ha trabajado en diversas líneas de cómic americano, con obras como Black Summer junto a Warren Ellis), Bernet (dibujante de Clara de Noche en El Jueves) o Ken Niimura (autor de Soy una matagigantes y ganador de diversos premios de cómic internacionales) entre otros. También se mostraba un repertorio de bocetos y láminas de acetato realizadas por el equipo de animación de la serie de Toei Animation, acompañado de una serie de materiales que nos mostraban un recorrido por las vivencias de la obra en nuestro país, principalmente de mano de las publicaciones de Planeta de Agostini. La mayoría eran láminas de ilustraciones impresas, pero también nos encontramos con lienzos pintados y diversas fases del proceso de la ilustración, dándonos a entender el proceso creativo de algunos de los autores y compararlos con el resultado final.

En este sentido, a pesar de lo escasas que suelen ser este tipo de exposiciones en cuanto a material, son una muestra suficiente para hacer una aproximación divulgativa a la obra de artistas invitados o para conocer la influencia o cariño que algunos autores puedan tener a referentes tales como la ya mítica Dragon Ball.

El apartado de conferencias ha sido, en general y a pesar de su escasa afluencia, bastante respetable. Centradas en la temática del manga e impartidas por verdaderos especialistas en materia como Manuel Guerrero (de Selecta Visión) o Marc Bernabé (traductor de Daruma Translations), estas conferencias nos han acercado a conocer mejor algunos aspectos de nuestra afición favorita. Así, mientras Manuel Guerrero impartía una sobre el género de las Mahou Shoujo (“magical girls” o “chicas mágicas” para los más profanos) el sábado a mediodía, Marc Bernabé ofrecía una doble ponencia sobre los grandes maestros del manga el sábado por la tarde y otra sobre el shoujo (manga para chicas) el domingo por la mañana. Como mis compañeros ya estaban encargándose de la cobertura del concurso de cosplay, decidí acercarme a la sala multimedia (una esquina cubierta con paneles y unas cuantas sillas y proyector, donde se presentaban las conferencias y las proyecciones, escasamente aislada del ruido del resto del recinto y con una iluminación bastante desajustada) a escuchar la conferencia que ofrecía Marc sobre un género que, particularmente, no tengo demasiado controlado: el shoujo manga.

La ponencia, que es la segunda vez que se impartía, nos ofreció al escaso público asistente (curiosamente, mayoritariamente masculino, como el propio conferenciante apreció) una introducción al género, valorando los aporte de distintos autores más conocidos por otras obras que empezaron publicando historias de tipo bucólico o acaramelado, historias románticas o de superación para chicas que, posteriormente, se trasladó a una autoría principalmente femenina. Así, junto con la muestra de unos testimonios audiovisuales de algunas y algunos de las autoras y autores más destacadas y destacados de cada momento, junto a algún editor, nos dio un breve pero completo repaso por algunas de las autorías de las obras más significativas y a grupos formados a raíz de ello que contribuyeron al desarrollo del género, desde los años cincuenta del siglo pasado hasta la actualidad. Como aficionado a la aplicación de clasificaciones y conceptos teóricos dentro de un marco erudito de ciertos campos, me pareció muy sugerente la presentación, breve pero esclarecedora, ideal para acercar al gran público las obras fundamentales y fundacionales del género, hoy en día escasamente conocidas a pesar de la presencia de algunas de ellas en los catálogos de algunas editoriales españolas.

Tiendas y stands (ThousandRJ)

Muchos ya sabréis lo que voy a decir sobre las tiendas. Y no es algo de extrañar, pues se repite continuamente, salón tras salón. Y sí, estoy hablando de las figuras chinas, una plaga que se extiende por todos los stands y que hace que los más incautos sean estafados vilmente. Parece ser que la única manera de huir de ellas es colgando carteles que avisen en el propio stand.

Porque ésa es otra: en un stand había un letrero que decía: “Todas las figuras de este stand son originales”. Sí, originales de China, que tras fijarme atentamente, una gran parte de ellas no estaban ni bien pintadas o tenían una calidad dudosa y muchas veces a casi el mismo precio que las originales, lo que hacía pensar que era verdad que estaban de oferta.

Pero el colmo fue un cartel que había en un stand junto a una figura bastante molona (y cara). En él se podía leer “Esta figura sí es original”, suponiendo que el resto de figuras de su stand eran completamente falsas. Pero la mayoría no decía nada e, incluso, había una figura cuya caja sólo estaba pintada en el lado que daba al público y, cuando la pedí para mirarla, me fijé en la realidad: el resto de la caja era blanca.

Y así acaba la crónica del Expomanga, el cual, tal y como nos han confirmado, ha sido la edición con mayor número de visitas, superando los 30.000 asistentes. Esperemos que las cifras sigan aumentando cada año y que haya muchas ediciones más. De momento, va siendo hora de tomarnos un merecido descanso tras un fin de semana realmente agotador.

¡Esperamos veros a todos en el próximo salón!

Nomura se ha vuelto a aburrir en su casa de tanto pensar en Final Fantasy Versus XIII (risas) y ha decidido dar “LA ENTREVISTA”. En la misma, nos revela muchas cosas de Kingdom Hearts Dream Drop Distance. Vaya, que tiene tantos spoilers que sólo le ha faltado grabarse las CG del juego para hacernos un resumen casi completo del mismo. Por suerte, nosotros no somos malotes y os ponemos las preguntas comprometedoras en unos cuadros de spoilers bien bonitos. ¡Sed bienvenidos al Kingdom Hearts de Dream Drop Distance!

-Hace ya un mes desde que salió el juego. ¿Cómo cree que han respondido los jugadores?

Nomura: En general, creo que pensarán que la historia fue difícil de entender (risa pervertida).

-La forma de viajar se ha vuelto más intrincada y diferente. En sus viajes, los protagonistas se supone que irán a mundos cerrados por sueño pero, al final, se desarrolla en un mundo completamente diferente.

N: Hay otros mundos cerrados por el sueño pero, al comienzo, aquellos a los que irán los protagonistas no están decididos. Incluso Yen Sid no sabe qué mundos visitarán y serán guíados por dos miembros de la Organización XIII hacia el Mundo Inexistente.

-Riku estuvo a la altura de las circunstancias, especialmente en la batalla final, gritando cosas como “¿Todavía aquí?”.

N: Al igual que con la tensión que lleva al final de la historia, fui añadiendo jefes que no estaban previstas inicialmente, ya que me sentiría algo decepcionado si no existieran una serie de batallas. A medida que iba desarrollando cada parte de la historia, se mantenía contacto con el equipo de desarrollo de Osaka y se les preguntaba si se podía añadir más. La batalla con la armadura después de la última inmersión (viaje) era un añadido que, para mí, no creo que se pudiera entender claramente sin una secuencia de lucha.

-Riku tiene mucho protagonismo esta vez. Comparado con Sora, tiene el carisma de un héroe oscuro. ¿Cómo lo ve?

N: Riku crece llevando el peso de varios problemas. Él es como un héroe de la antigua Square (Final Fantasy).  Por otro lado, hice a Sora como un personaje que no habíamos visto en la Square de antaño.

-Sora es un chico normal, ¿por qué no es un héroe cárismatico?

N: Existe la creencia popular de que el jugador es igual que Sora. Aunque, naturalmente, hay gente que no es como Sora (risas). Pero me basé en la premisa de que un corazón como el de Sora existe en cada uno de los jugadores. Sora es “ordinario”, por lo tanto, todo el mundo es “ordinario”. Pero aunque seas alguien normal, para enfrentarte a algo realmente importante puedes exhibir un poder especial, como Sora.

-Quisiera preguntar más cosas sobre el Mundo Inexistente. ¿Es parte de la realidad o es parte del mundo de los sueños?

N: Cuando aparece el logo del mundo, indica la frontera entre los sueños y la realidad. Cuando Sora llega a él, es la realidad que se transforma en un mundo de sueños. Riku llega cuando es un mundo de sueños y, en cuanto aparece el logo, éste pasa a ser la realidad de nuevo.

-Cuando ambos están en las partes de la realidad, no vuelven a sus cuerpos originales. ¿Por qué?

N: Es por la magia de Yen Sid que tienen sus formas antiguas. Si no volviesen al lugar en que se encuentra Yen Sid, sus cuerpos no volverían a la normalidad. Además, sus nuevas apariencias también se deben a su magia, tal y como Sora sospechaba.

-Riku lucha contra una Pesadilla que llevaba un traje negro en este mundo. ¿Quién era?

N: Esa Pesadilla era la personificación de la pesadilla que estaba teniendo Sora.

-Pese a que Axel fue eliminado en Kingdom Hearts II, ¿planeó que volviese a aparecer en su forma humana de Lea?

N: Pensé mucho sobre ello. ¿Debería dejarle como estaba o traerle de vuelta? Aun así, cuando tuve en consideración las personas a las que Lea quiere traer de vuelta, su existencia juega un papel muy relevante. Creo que Lea se ha convertido exitosamente en un personaje clave. 

-Dicho sea de paso, el cuerpo de Ventus se encuentra en el Castillo del Olvido y su corazón está con Sora, ¿no?

N: Exacto. A pesar de que sólo aparece un poco al final de KH3D, cuando Sora está rodeado de Devoradores de Sueños, puedes ver cómo le sonrié por esa razón.

-Ya veo. ¿Había alguna intención especial en esa escena con los Devoradores de Sueños?

N: Esa escena se añadió casi al final del desarrollo del juego. No habría tenido sentido trabajar tanto en criar a los Devoradores de Sueños sin poner algun tipo de final digno. Además, puesto que Sora tiene el poder de abrir puertas en los mundos de los sueños, quería poder mostrar una escena en la que usase dicho poder. 

-Hablando de los juegos anteriores, ¿cuándo se pretende empezar en el siguiente título de la serie?

N: Es un proceso gradual. Cuando Kingdom Hearts estaba en producción, ya estaba barajando ideas para Kingdom Hearts II y Chain of Memories. Y cuando esos dos estaban en producción, ya estaba pensando en ideas para los tres siguientes: 358/2, Coded y Birth by Sleep. 

-¿Pensaba en KH3D cuando esos tres aún estaban en producción?

N: KH3D surgió muy deprisa. Todavía estaba concibiendo la historia cuando lo puse sobre la mesa. 

-¿Y qué pasa con el vídeo secreto de Birth by Sleep Final Mix?

N: Bueno… (Risas). Ahora que lo mencionas, nos referimos a ese vídeo como un “un pasaje fragmentario”, indicando partes de un todo. Existe una historia conectada a Kingdom Hearts tras eso, pero no sé si por el momento la contaremos.

-El mensaje secreto y el vídeo de KH3D están llenos de cosas que dan en qué pensar. ¿Ha llegado ya el momento de KH3?

N: Al respecto de eso, dejaré que echéis a volar vuestra imaginación. Aunque puede que sea como una bola curva… (Risas para acabar).

¡Aquí tenéis la dosis semanal de Nendoroids de hoy! Llena de reservas, previews y curiosidades varias ^^

Para tener una sobredosis de chibis, sigue leyendo tras el salto.

¿Qué has reservado hoy?

La semana pasada al ser festiva sólo hubo una preview, pero esta semana han abierto las reservas de dos Nendoroids: Princess of the Crystal (Mawaru Penguindrum) y Kamui Gakupo (Vocaloid). La Nendoroid de la Princesa del Cristal abrió reservas el martes, costará 3.800 yenes (39 euros aprox.) y se pondrá a la venta en el mercado japonés en septiembre.

En el mismo mes de septiembre también saldrá al mercado el Nendoroid de Kamui Gakupo, pero este costará 3.500 yenes (32 euros aprox.) y será la primera figura oficial que hacen del tercer Vocaloid masculino.

Novedades

Esta semana no ha habido mucho movimiento salvo la Nendoroid de Super Sonico y la preview de la siguiente sección, así que procedo a poner las nuevas imágenes de la Nendoroid Sonico, que todavía se puede adquirir en la tienda on-line internacional de GSC.

Estas imágenes se presentaron a través del directo que hizo GSC este viernes a través de Nico Nico y nos desvelan detalles como su segunda y tercera expresión, su micrófono y su capucha, además del sitio donde se enganchará la base, que es detrás de la capucha.

Os recuerdo que es una Nendoroid limitada en el tiempo (las preorders estarán abiertas hasta el 31 de mayo) y ésta es su caja, por cierto:

¿Qué nos cuenta Mikatan?

Esta semana Mikatan publicó el miércoles una preview de un Nendoroid que se puso a la venta el día siguiente, y éste no es otro que Kamui Gakupo. Sin más preámbulos os dejo con las imágenes:

Además, el lunes Mikatan recopiló un par de fotos más de Nendoroids junto a cerezos en flor.

Calendario de abril y mayo

Fechas:

• Nendoroid Petite: Croisée in a Foreign Labyrinth Set por Seven Two se envía a tiendas el 10 de mayo.
• Nendoroid Playset #05: Wagnaria A Set – Guest Seating por Phat! Company se envía a tiendas el 15 de mayo.
• Nendoroid Playset #05: Wagnaria B Set – Kitchen por Phat! Company se envía a tiendas el 15 de mayo.
• Nendoroid Saber&Rin Toshaka cheerful ver. se enviarán a partir del 29 de mayo.

¿Sabías que…?

La Nendoroid Popura Tameshima (Working!!) incluye dos bases distintas. La curiosidad es que es compatible con las dos, una la de la foto (típica de todos los nendoroids fabricados por Max Factory, ya que tiene forma de M) y la otra la cuadrada del resto de nendoroids de GSC.

Ojalá fuera real

Esta Nendoroid de Amae Koromo (Saki) es una modificación hecha por un fan. El enlace del japonés creador de esta preciosidad está en la fuente al final del post. Ojalá se animaran a hacerla en PVC porque esta conejita es monísima.

Los destacados de Yuna

Esta semana lo único que he pedido es un Nendoroid Gakupo, pero me ha llegado mi pedido de finales de abril y adoro a todos y cada uno de estos nendoroids.

Os presento a mi Sayaka, Eiji, Sonic y Popura, y con ellos me despido… ¡hasta la semana que viene!

El Salón del Cómic de Barcelona, que abrió sus puertas del 3 al 6 de mayo, celebró su trigésimo aniversario en un año marcado por la crisis. En la rueda de prensa previa al evento, el director del mismo, Carles Santamaría, confesó que las subvenciones se han visto poderosamente reducidas con respecto a años anteriores.

Sin embargo, esto sólo ha provocado que Ficómic buscara nuevos aliados, como la Gamelab, feria con la cual existe un acuerdo de promoción (según el cual podrás canjear tus entradas del Salón por un suculento 2x1 en entradas a la Gamelab); la desarrolladora de videojuegos THQ, o Rock in Rio, que ha estado muy presente también por su salto al cómic.

Esta edición ha dedicado gran parte de su espacio al mundo de los robots. La exposición Robots en su tinta contaba con una amplia participación de empresas dedicadas a la creación de autómatas con los cuales los participantes podían interactuar. En la rueda de prensa ya conocimos a la servicial robot REEM, y durante el Salón fuimos presentes de otra clase de sorprendentes modelos. Entre ellos, un adorable R2-D2 que asustaba a los niños que se le acercaban y huía de las reprimendas de un Soldado Imperial. Podéis ver algunas muestras a continuación:

¡Nos comimos una réplica del robot Tibi (de la pareja Tibi y Dabo), hecha de tarta! Todo muy macabro

http://www.youtube.com/watch?v=FUR_iEaKaxE

¿A que parece una versión mejorada del Robot Emilio? Le ponemos una bandejita con té helado y…

http://www.youtube.com/watch?v=ftWgD9sXCtg

R2-D2 persiguiendo niños. Nosotros comemos robots de pastel, ellos comen niños de verdad.

Otros grandes atractivos fueron las exposiciones dedicadas a Mazinger Z (cuyo autor, Go Nagai, hizo acto de presencia para firmar ejemplares por el 40 aniversario de su obra), a Star Wars (celebrando el 35 aniversario de la saga, qué mejor que encontrar figuras a tamaño real o exposiciones de fanarts realmente impresionantes), a Astroboy, y una serie de pósters de películas clásicas de ciencia-ficción.

Ah, recuerdos de infancia...

No os hagáis los duros: sabemos que lo adoráis. Mirad qué gran sonrisa os dedica ♥

China fue el país invitado de honor. En el centro del recinto, una interesante exposición con diversos cómics e ilustraciones de autores autóctonos aguardaba a los visitantes. Aunque era llamativa y la calidad del trabajo expuesto quedaba patente, nos pareció un espacio muy reducido en comparación a la publicidad que se le había dado a China de cara a este Salón.

Por otro lado, parece ser que la organización quedó contenta con la buena acogida del concurso de cosplay zombi del año pasado, de modo que en esta ocasión decidieron repetir la experiencia. Y de hecho, fueron dos concursos, en realidad: el sábado se llevó a cabo una competición de cosplay de robots, y el domingo, de superhéroes. Aunque ninguno de los dos tuvo una participación precisamente amplia (y, desde luego, no se vieron trajes ni actuaciones a la altura de las del Salón del Manga), el esfuerzo y saber hacer de los participantes quedó demostrado, al menos en su mayoría. Consiguieron amenizar la velada y entretener al público. Atentos próximamente a nuestra galería de Flickr (o al Twitter de koi-nya, para cuando lo anunciemos), porque tenemos fotos para demostrarlo.

Este año, nos llamó la atención que la cantidad de cosplays de productos americanos se vio incrementado respecto a otras ediciones, en las que resultaba incluso más frecuente encontrar personas disfrazadas de series y videojuegos de origen japonés.

Sue Storm de Los 4 Fantásticos también lee koi-nya cuando quiere estar al día de sus animes favoritos

Como punto negativo, debemos decir que la disposición de los stands nos pareció, en algunos casos, bastante caótica. No es el ejemplo de la zona de videojuegos y la exposición de robots, ambas bien dispuestas y espaciosas. Sin embargo, en cuanto a dicha zona de videojuegos, no encontramos novedades atrayentes, así como otros años hemos podido probar nuevas demos o participar en el doblaje de Halo: Reach.

En lo referente a las ventas, encontramos jugosas ofertas relacionadas con el mundo del manga, e incluso con el cómic español. Sin embargo, no había sorpresas con respecto al cómic americano.

En definitiva, el Salón del Cómic ha sabido renovarse adecuadamente en algunos aspectos, y satisfacer a sus visitantes un año más, de tal manera que el resultado en visitas ha sido, según datos de Ficómic, de un total de 108.000 visitas, 8.000 más que las contabilizadas en la edición de 2011.

Y no podemos terminar la crónica sin anunciar un dato que puede pareceros algo random, pero en realidad está muy relacionado con el tema que nos ocupa. Según explicó Carles Santamaría en la rueda de prensa previa al Salón, el Museo del Cómic de Barcelona sigue adelante. Todavía no hay fecha para retomar la construcción, que quedó paralizada a causa de los recortes, pero el proyecto sigue en pie, y pudimos saber que la animación y los videojuegos tendrán su propio espacio. “No se cumplirá el calendario de inaugurarlo en 2014, pero el proyecto seguirá adelante”, aseguró el director del Salón.

Lo primero: comenzamos con unas cuantas imágenes y algo de arte conceptual del juego para ir admirando su “bella factura”:

Bien, lo primero es explicar aquello del libro demoníaco ese. En Soul Sacrifice juegas como un aprendiz de hechicero maltratado y un día encuentras el Libro Golam, el cual te permite experimentar los contenidos en él mostrados a modo de misiones, las cuales también podrás jugar en modo multijugador.

En dichas misiones, asumes el papel de un hechicero que, como tal, puede usar magia. Pero no usas magia gastando MP o cargas, no: para poder usar magia tendrás que sacrificar cosas. Entre los sacrificios que se pueden hacer está sacrificar las piedras o árboles de tu entorno o aquellos tan bonitos que vimos el otro día en esta noticia que pueden acabar convirtiéndote en un engendro o un monstruo.

Bueno, para no vomitar toda la información de golpe, aquí tenéis el tráiler prometido, esta vez ya más extenso y más entretenido:

¡Oh, sorpresa! No trae gameplay. Bueno, al menos nos permite ver cómo el protagonista se mete la mano en la garganta para sacarse la columna vertebral y usarla como una espada bien maja.

Por otro lado, gracias a un reportaje en la Famitsu, tenemos varios detalles más que contaros. Según Inafune, lo más importante del juego es su concepto, pues “si el concepto es bueno, el 80% del juego es bueno”. Así de importante es el concepto. En el caso de Soul Sacrifice, éste es “Fantasía Verdadera“. Lo de verdadera viene porque uno no puede obtener nada sin sacrificar algo a cambio, de ahí que el juego sea más realista.

Inafune mostró el juego en una demo y se vio cómo se puede elegir varios tipos de personaje y “customizarlo al gusto”, por lo que tendrás un hechicero a tu gusto. Además, en él se vio cómo sacrificaba cosas para atacar, cómo usaba su sangre (la de Inafune no, la del hechicero) a modo de proyectiles o los elementos del entorno que antes hemos comentado.

Los ataques mágicos podrán asignarse a los botones de la consola, haciendo que al final podamos tener un total de seis asignados a la vez. Además, cuando acabes con un enemigo, podrás elegir entre sacrificarle o revivirle y ayudarlo.

En el evento también aparecieron Yasunori Mitsuda y Wataru Hokoyama, compositores del juego, para anunciar que aún están trabajando en la banda sonora y que ésta va a ser épica, con orquesta y coros garantizados.

Tras esto, Inafune mostró el modo multijugador en un vídeo en que cuatro jugadores luchaban contra Cancerbero. Uno de ellos moría y usaba “Salamander” para convertirse en una bola de fuego y dispararse contra él (misterio resuelto). Los demás conseguían derrotarle y le terminaban sacrificando.

Inafune compartió más detalles sobre el juego en un turno de preguntas que tuvo lugar después de la rueda de prensa principal. Aquí va lo más destacado:

A la pregunta de cómo llegaría a ser el juego, él respondió que después de dejar Capcom, estuvo pensando en un par de ideas que ayudarían a la jugabilidad del mismo para la plataforma PS Vita, según conversaciones que mantuvo con Sony. Recalcar que éste fue uno de los primeros proyectos que comenzó de manera independiente al dejar su anterior compañía. La razón principal para seleccionar Playstatio Vita fue porque iba a centrar su juego en el modo multijugador, el cual potenciaba esta plataforma.

Inafune confirmó que estaba previsto que el juego fuera accesible tanto en modo online como offline. El juego online no siempre podría estar disponible para los usuarios ya que dependía de la tecnología o velocidad de internet que fuera capaz de contratar en su país de compra (debido a que allí las conexiones son hipersónicas), por lo que prestó especial importancia para el desarollo de ambos modos. Aun así tampoco especificó que hubiera un posible estreno del juego fuera del país nipón (o sea, que será online).

También comentó que se está planeando, como objetivo principal, la descarga de contenidos para el juego (vamos, los preciosos DLC). Él opina que esta época es la de soltar pasta a diestro y siniestro para obtener más horas de juego.

Por su parte, Sony ha declarado que el juego saldrá a la venta este invierno e Inafune reafirmó además su idea de que saliese, como muy tarde, para finales de año. Se le preguntó por la calificación de edades del juego, a lo que éste respondió, entre risas, que no se esperen que sea un juego de la vida de Hello Kitty (vamos, que como mínimo calificación CERO A).

El juego tendrá disponible un chat de voz para conversar con los demás jugadores (para soltar florituras cuando pierdas y esas cosas), a lo que especificó que dicho chat de voz estará disponible para jugar si los compañeros de la sala pertenecen a tu región geográfica, si no, pues a tocar la pandereta con la voz.

Como se puede ver en el siguiente vídeo, al final de la pelea que estés llevando a cabo, podrás elegir entre hacerle un ¡kamekame-ha! al jefe o dejarlo que se vaya a por tabaco (en el vídeo no tienen piedad de él). Entonces, ¿qué sucede si no hay unanimidad entre matar o salvar al jefe final? Inafune comentó que tiene pensado un sistema para lidiar con esto en caso de que no haya consenso, pero no soltó prenda al respecto. Además, estaba pensando qué hacer una vez derrotasen al enemigo todos los jugadores, ya que no quería que se volviese muy monótono el sistema de juego del mismo.

http://www.youtube.com/watch?v=48iH1rJpDs8

http://www.youtube.com/watch?v=VJLto7Iay0Y

Saludos, pueblo de Koinyaville. Yo, AsukA, negrera y soldado a tiempo parcial de koi-nya, os saludo en nombre de todo el staff para anunciaros más que alegremente que hoy, 8 de mayo de 2012, es el quinto aniversario de koi-nya.

Vale, dejémonos de formalidades:

Como solemos decir: ya está, y ésa es la noticia, hemos cumplido cinco años. Pero no queríamos dejar pasar esta oportunidad sin agradeceros a todos la confianza que habéis depositados en nosotros leyéndonos cada día. koi-nya está creciendo y lo hace no sólo gracias a sus redactores, quienes trabajan duramente cada día, sino también a todos aquellos que diariamente venís en busca de noticias y cotilleos varios. Gracias.

Nuestro principal objetivo es convertirnos en un medio de calidad y de referencia en este mundillo de noticias otaku. Nadie nos da nada por ello, pero la satisfacción de pensar que contamos con vuestro apoyo es más que suficiente para seguir adelante (un jamón o un par de miles de euros al año también ayudarían, pero bueno).

Así que enhorabuena, hoy habéis descubierto dos cosas: que el cumpleaños de koi-nya coincide con el primer día que se vendió una Coca-Cola (?) y que hasta nosotros somos capaces de ponernos sentimentales.

Por otro lado, comentar que, en situaciones normales, hoy tendríamos preparada alguna bromilla. Pero la falta de tiempo (que no de ideas) nos ha obligado a no hacer nada, así que entonemos juntos un cántico de odio contra los másteres y quehaceres universitarios varios. Eso sí, eso no significa que no hayamos pensado en otra cosa, y dentro de poco os sorprenderemos (para bien) con otro :trollface: ¡Ya lo veréis!

Una vez más, daros las gracias a todos: lectores, afiliados y redactores. Entre todos hacemos koi-nya posible.

Imagen: ▽namu

Tras algunos meses de sequía (no por falta de ideas, sino porque somos unos slowpokes y se nos pasan las fechas siempre), volvemos con nuestra sección donde la polémica y la controversia están a la orden del día, koi-nya opina.

Este mes, al igual que en nuestra última edición, el tema a tratar está relacionado con la actualidad del mundo del videojuego. Sí, amigos y amigas, vamos a hablar de los DLCs, esas siglas del mal que con solo oírlas pronunciar hacen que nuestras carteras comiencen a rogar por su vida.

Y es que los DLCs, del inglés “Downloadable Content” (contenido descargable), son a priori un concepto muy atractivo: una vez el juego ya ha salido a la venta, sin tener que sacar nuevas ediciones físicas, puede añadirse contenido a posteriori instalándolo en los discos duros de las consolas de nueva generación y ampliando así las posibilidades. Sin embargo, algo que a priori puede ser buena idea, ha acabado por explotarse a tal grado que los juegos llegan a salir por capítulos, siendo cada nuevo capítulo contenido descargable y, lo que es más grave, de pago. Es el caso, por ejemplo, del recién salido en Japón Surge Concerto: Ciel nosurge. No todos conocemos la afición de compañías como Namco Bandai por esta vertiente, donde cada nueva canción de iM@S o cada nuevo traje de un Tales of es un DLC que tiene un pequeño precio, pero que a la larga puede duplicar e incluso triplicar el precio del juego original.

Así, la población jugona se divide una vez más en los que están dispuestos a pagar y en los que no, siendo tema de debate en muchos casos que son una clara estafa al jugador por parte de las compañías. Así pues, ¿qué opináis de los DLCs? ¿Pensáis que son un atraco a mano armada? ¿O por el contrario los veis como algo positivo que alargará la vida de vuestros juegos por un módico precio? ¡Que comience el debate y que corran tintas de opinión (gratuita, por supuesto)!

Jose_Strife (Lightning con armadura)

Aún recuerdo la primera vez que me conecté con una consola a internet, fue en mis años mozos cuando, recién comprada, conecté con una alargardera de cable teléfonico mi Dreamcast. Un mundo de posibilidades se abría ante mí, pero lo que no esperaba es que el universo videojuegil cambiará tan drásticamente después de este hecho. Las empresas no son tontas y en época de crisis prima el ingenio y, de paso, el ahorro. Puesto que ahora los betatesters somos los jugones, raro es el juego que no viene con un parche después de su lanzamiento y la gente que, por alguna u otra razón, no pueda tener internet se tiene que buscar la vida para arreglar todo tipo de bugs que en algunas ocasiones ni les permiten continuar con su partida.

Luego están los DLCs puros y duros, contenido random en muchas ocasiones que añade dos o tres mapas para jugar online valiendo un pastizal. Antiguamente un juego valía lo que valía, pero actualmente podemos encontrarnos juegos que “gracias” a los extras cuestan 120 euros, extras que en muchos casos son trajes que se podían obtener en el propio juego y que ahora los podemos obtener por el “módico” precio de dos euros. Por no hablar del Online Pass, ahora que la segunda mano está tan extendida, para sacar más provecho de sus juegos tenemos que pagar por el online del propio juego, que en el caso de PSN es gratuito, por no meterme en el berenjenal de PSN+, pero en Xbox 360 resulta de pago, por lo que disfrutar de un juego en su plenitud es mucho más costoso.

A lo que quiero llegar es que no es cuestión de DLCs, es cuestión de una industria que ha pasado de ser justa con el usuario, a ser una panda de sacacuartos con graves problemas de acaparamiento y de contenidos chorras en muchos casos, por no hablar de las secuelas de juegos requemados que no resultan más que un DLC físico.

Mucho se habla de no comprar este tipo de descargables, pero seamos realistas es una utopía, las empresas saben lo que nos gusta y nosotros tarde o temprano matamos por esa Lightning en armadura. ¿Qué debemos hacer? Esto depende del usuario, pero en mi caso sólo compraré lo que me guste,  o sea, Serah en bikini.

Naoya (Magicka:Vietnam)

Si alguna vez habéis oído que DLC significa Downloadable Content, estáis equivocados. DLC realmente significa “Dadnos La Cartera”. O al menos eso es lo que a mí personalmente me parece, tal y como está pintando el mercado actualmente.

Antes de la implementación del mercado de DLC, los juegos de ordenador se fabricaban de manera cuasi completa y, si surgía bastante interés o pensaban en añadir extras, no dudaban en crearse un disco de expansión del juego a precio reducido con respecto al original (dado que es necesaria contar con el original antes que nada) y estas expansiones añadían extensión de la historia, varias mejoras, funciones y demás. Digamos que, si un juego costaba 50 euros y al año siguiente sacan una expansión por 20 euros con bastante contenido, dentro de lo que cabe es rentable. Aparte, es raro que un juego llegue a tener más de dos expansiones. En consola, desgraciadamente poco se puede hacer con ello, por la manera en que estaba hecha, aunque a veces hacían mecanismos extraños, como el caso de Sonic 3 & knuckles que, aunque no sean expansiones per se, podemos considerar S&K como una expansión independiente. Pero por lo general, se basa en un relanzamiento del original del cual era cuestionable su rentabilidad.

La cosa cambia bastante con la entrada del DLC. La idea inicial era ofrecer contenido extra por precio reducido en vez de recurrir a expansiones a ese precio o bien reducir gastos. Un ejemplo sería por ejemplo Valkyria Chronicles, que por poco dinero te ofrece capítulos extra que se hicieron sobre la marcha dando más enfoque a algunos personajes. Dichas historias son bastante prescindibles en el fondo, pero no dejan de ser un extra que los fans del juego sin duda apreciarían. Sin embargo, era una mina que se podía explotar rápidamente, ya que la industria ha tomado la mala idea de usarlo como productos incompletos, desbloqueando contenido a costa de pagar más, reciclar cosas de anteriores entregas o poner extras absurdos constantemente a un precio bastante caro para lo que es.

Citando ejemplos infames, tenemos por ejemplo a Capcom, especialista en cobrar DLCs siempre que pueda, de las cuales algunas de las “hazañas” son las siguientes: poner paletas alternativas a precio de lujo, bloquear funciones o personajes para desbloquearlo… Y aun así sacar revisiones constantemente con más DLC exclusivo para esa versión. Es una estrategia que ha realizado tantas veces la empresa que da mucha impresión de que, en realidad, pagas el precio completo de un producto incompleto y/o capado sin razón o justificación ninguna. Y luego tenemos a Activision, con los DLCs de sus Call of Duty que son reciclados de sus anteriores entregas y cobrarlos a precio de lujo (son de los DLCs más caros que hay) o Square Enix sacando cada semana un DLC de Final Fantasy XIII-2, o EA con Los Sims 3 que tiene millares de expansiones Y millares de DLCs… Y la industria está adoptando esta idea con los DLCs como meras excusas para lanzar juegos incompletos que ya se corregirán y añadirán contenido que debería haber estado inicialmente, pagando un extra, claro.

Y realmente no odio el sistema de DLC. Lo que realmente odio es la aproximación del mercado del DLC, que parece que el único propósito de ello es de sangrar hasta el último céntimo de cada jugador para adquirir un producto completo. Os lo dice alguien que tiene todos los DLCs de Magicka: Vietnam, que no son pocos pero estaban de oferta por un par de euros más D:.

Kristi91 (Jill Valentine)

Uno de los temas que más discusiones está causando entre los jugones en esta generación son los llamados DLCs. Seguro que más de uno se ha dado de bruces con este problema, la sensación de estar comprando videojuegos incompletos para que luego nos los vendan como DLC. Que nos os dejen engañar, estos contenidos descargables antes eran gratuitos, se accedía a ellos como recompensa después de pasar el modo campaña o consiguiendo logros: misiones secretas, personajes ocultos, nuevos trajes, ect. Pero los tiempos cambian y las compañías parecen haber encontrado a la gallina de los huevos de oro.

Uno de los casos más flagrantes es la política que nos ha impuesto Capcom: vendernos juegos incompletos para luego, a los pocos meses, sacar el juego completo. De los más conocidos está el caso de Resident Evil: Operation Raccoon City, cuyo tamaño apenas supera unos gigas y trae bloqueado consigo dentro del propio disco unos 3GB de contenido descargable que luego nos volverán a vender a un “módico precio”.

Recientemente ha salido a la venta Street Fighter x Tekken, el cual cuenta con un plantel de treinta y ocho personajes, cifra que en principio parece aceptable. El problema llega cuando echas en falta a luchadores muy importantes en esa lista. La felicidad extrema llega cuando los luchadores que echas en falta se encuentran de nuevo bloqueados en el propio disco, contenido que es parte del juego que pagaste en un principio.

Y la guinda del pastel, es el nuevo invento que de Capcom (¡como si no nos hubieran robado los suficiente!) que consiste en vendernos unas gemas que actuarán de potenciadores dentro del juego, es decir, que los que las compren tendrán ventajas sobre los que no, desnivelando el juego por completo.

Lo más divertido de todo es que a los pocos meses sacan el verdadero juego completo, eso a lo que camuflan bajo el nombre de “Complete Edition”, que no es más ni menos que la recopilación de todos los DLCs sacados hasta la fecha en el mismo disco. Las propias compañías reconocen este hecho, pero como a la gente no le parece importar mucho, puesto que los juegos se siguen vendiendo igualmente. Pero vaya, que la culpa la tienen los usuarios, si nos negáramos a esta nueva política abusiva, que parece ser el cáncer de esta generación, las compañías tendrían que dar marcha atrás, pero la realidad es que la gente lo sigue comprando. Yo fui una de las que cayó con el Marvel vs Capcom 3, que poco después de adquirirlo me enteré de que llevaba personajes bloqueados en el propio disco para luego venderlos a 5 euros. Yo aprendí la lección, no me la volverán a dar, si hace falta no se compra el juego. Ésta es la actitud que debería mostrar los compradores, pero por desgracia no es así…

En definitiva, si los DLCs se hubiesen planeado de otra forma quizás lo entendería, pero la realidad es que estamos pagando unos 70-60 euros por un juego en su salida al mercado, para que luego nos vengan a sacar los cuartos con contenido que ya hemos pagado y volviéndonos a hacer pasar por caja. Desde mi humilde opinión, los DLCs se están cargando la industria de los videojuegos y el posible cariño que teníamos a las compañías con cuyos juegos hemos crecido.

ThousandRJ (La guarida del Corredor Sombrío)

Hace ya muchos años, mi hermano y yo nos bajamos un juego para móvil. Cuán grata fue nuestra sorpresa al ver que sólo se podían jugar a unos pocos niveles y para el resto había que pagar. Los dos al unísono dijimos lo mismo: “¡Qué timo!”. Y borramos el juego del móvil. Porque cuando uno compra el juego espera poder jugarlo, ¿no? No compra un trozo del mismo: compra el juego.

El que las compañías quiten trozos del juego es un hecho: muy a menudo faltan armas o personajes que sólo se pueden adquirir si pagas por separado. Y ahí hay algo que me falla. Si fuese un Free 2 Play en el que te bajas el juego gratis y luego puedes comprar mejoras lo entiendo, pero si ya has pagado el juego, ¿por qué narices no te lo dan entero?

Aunque luego hay otro enfoque en torno a los DLCs. Uno juega al juego, lo completa y queda maravillado. Lo exprime al 100% y se declara fan. Es normal que esta persona esté deseosa de profundizar en la historia y saber qué ocurrió en otros partes del mundo mientras se desarrolla la historia. Es en estos casos que el DLC se convierte en una “expansión”, permitiendo al jugador profundizar más siempre y cuando pague.

Así pues, coincido en opinión con la mayoría de la gente: un DLC sirve para aumentar un juego y saciar el ansia de los fans, pero no para sacarles el dinero vilmente. Yo personalmente no apoyo a los ladrones y como lo que muchas compañías hacen se puede calificar de robo, pues ni compro sus juegos ni me bajo sus DLCs. Cosa que mucha gente debería hacer: darse cuenta de que les están timando, pues no habría DLC si no hubiese demanda.

Clow (Requiem of The Goddess)

Puesto que este mes Eriol no participa en el debate, debo hacerle honor y empezar mi opinión con lo que se merecen los DLCs: fuego, mucho fuego.

Empecé en el mundillo videojueguil desde mi tierna infancia, allá por la época de la Mega Drive y, desde entonces, nunca he sido un comprador compulsivo. Siempre he intentado comprar aquellos títulos que me han interesado (que para qué nos vamos a engañar, rara es la ocasión que no es un JRPG, un survival horror o una visual novel) y odio que se me acumulen juegos, aunque el mercado es cada vez más “agresivo” y el tiempo últimamente se presenta escaso en mi ajetreada vida. El caso es que soy un fiel partidario de que los juegos me den X horas de juego, donde esas X horas sean en gran parte “historia principal”. El hecho de que me puedan dar replay value o diversos extras para seguir jugando después no es algo que nunca me haya quitado el sueño, ya que considero que en ese tiempo que estoy sacando logros y echando mil horas de farmeo para conseguir tal o cuál ítem lo podría dedicar en pasarme otro juego. O dos. O tres. Sea como sea, darme más horas de juego con nuevos retos de un juego que ya está terminado para mí no es ningún aliciente, sobre todo habiendo otros tantos juegos por jugar.

Pero la cosa cambia cuando me prometen “capítulos adicionales” que explican nuevos detalles de la historia o como nexo de unión con la siguiente parte. Ahí es cuando las compañías me tienen totalmente a su merced, ya que es atractivo para mí y muchas veces acabo picando. El problema es que muchas de estas expansiones luego son un timo (hola, DLC de Sazh) o las compañías se ceban con sus precios / sacándolos como churros y, cuando se para uno a pensar, se ha dejado los cuartos en un contenido que, desde mi opinión, debería ser gratis. Uy, sí, qué pensamiento tan idealista, es que las compañías también tienen que comer. ¿Y no lo han hecho durante los pasados veinte años sacando ediciones físicas? Simplemente porque hayan encontrado una nueva manera de sacarnos los cuartos no quiere decir que sean necesarios y considero que, cuando compras un juego, debería estar completo (y no bloqueado al Capcom style). Y si es que no les da tiempo a terminarlo, que retrasen la fecha de salida del juego, que prefiero esperarme un mes más a tener que pagar 30€ más por él luego en DLCs adicionales que podrían haber salido en el mismo disco o haber estado disponibles gratis.

Pero como todo en este mundo, mientras la gente “pique”, las compañías seguirán sajándonos las carteras y tendremos que convivir con esto. Y es que no es muy diferente el mercado de lo videojuegos de lo que vivimos en las urnas cada vez que hay elecciones, una minoría grita un cambio, pero al final la masa se mueve hacia otra dirección. Bienvenidos a la democracia del videojuego.

Tifa (Peinado alternativo de Chloe Frazer)

Todos odiamos los DLC, así que voy a evitar entrar en el tema de críticas destructivas (y totalmente comprensibles). Mi intención es reflexionar sobre qué podrían aportar a la industria.

Recordemos el caso del final de Mass Effect 3 y el DLC que nos llegará, en principio, de manera totalmente gratuita para satisfacer a la masa enfurecida de seguidores. Dejando de lado si este acto por parte de Bioware es una bajada de pantalones o un comportamiento humilde hacia quienes les dan de comer, la nueva perspectiva que se nos presenta es la siguiente: ¿podrían los DLC convertirse en un nuevo modo de acercarse al jugador? ¿De garantizarle satisfacción con un videojuego? La respuesta es un rotundo no, si tenemos en cuenta la cantidad ingente de dinero que genera la industria y lo insaciables que son las compañías que prácticamente reinan en el mercado.

Pero la respuesta podría ser positiva. Existen DLCs gratuitos que ayudan a fidelizar seguidores y podrían ser un buen método de promoción para el mundo del videojuego. Sin embargo, mucho debe evolucionar la industria para que el hábito cambie, para que el DLC comience a ser visto como un extra para el jugador y no para la empresa.

Personalmente, no me importa que las compañías generen dinero vendiendo trajes nuevos para los miembros de nuestro equipo. No se trata de algo relevante. Pero la cosa cambia cuando aparece nuevo contenido descargable que ayuda a comprender la historia u otorga profundidad a un personaje. En estos casos, las empresas podrían ver su oportunidad de extender la promoción de un videojuego sin necesidad de cobrarnos por un DLC. Es decir, si invierten en publicidad sobre el nuevo contenido de la misma manera en que lo hacen por un nuevo título, probablemente incrementarían las ventas.

En definitiva, no se trata de que queramos DLC sin pagar un duro (que también), pero, en lugar de estafarnos con contenido bloqueado en los discos y derivados, las compañías desarrolladoras podrían hacer un esfuerzo por mantenernos a todos contentos o, simplemente,  hacer un buen y digno trabajo.

¡Aquí llega Singer Yuna con la dosis semanal de Nendoroids! ¿Qué os espera en el post de hoy? Poca cosa, porque los de Good Smile Company han estado de Golden Week y salvo el evento del sábado pasado (del que haré un breve resumen) no ha habido mucho movimiento.

Para tener una sobredosis de chibis, sigue leyendo tras el salto.

¿Qué has reservado hoy?

La semana pasada tuvimos nada más y nada menos que tres preorders abiertas de Nendoroid estándar. En ésta, al ser festivo, sólo hay una.

¿Recordáis que el sábado la Nendoroid Super Sonico, la mascota de la compañía Nitroplus, se puso a la venta? (link) Pues como sólo lo hizo de forma exclusiva en la tienda on-line japonesa de GSC, se armó un revuelo por parte de la comunidad internacional, que se quejó por Facebook, e-mail, Twitter, etc. Entonces, Mikatan anunció el martes por Twitter que tuviéramos paciencia, y el miércoles se puso a la venta la Nendoroid de Super Sonico en la tienda on-line internacional de GSC.

Ésta es su caja, por cierto:

Su precio es de 3.500 yenes (32 euros aprox.), su fecha de lanzamiento es octubre y es una Nendoroid limitada en el tiempo (las preorders estarán abiertas hasta el 31 de mayo).  El envío, eso sí, es vía EMS por 2.000 yenes y el máximo de ítems a pedir son 5. Del resto de expresiones y piezas no se sabe nada, cuando hagan una preview os informaré de los nuevos extras, pero por ahora sólo tiene la pose de la ilustración en la que está basada.

Novedades

Como no ha habido mucho movimiento salvo la Nendoroid de Super Sonico y la preview de la siguiente sección, os he preparado un especial falsificaciones y un resumen de los últimos prototipos. El tema de las falsificaciones es porque esta semana han salido imágenes de la Nendoroid Racing  Miku 2011 falsa con el precio que gasta la original, y al menos hay que hacer un recopilatorio.

Empecemos con un listado de todos los Nendoroids, Petit Nendoroids y peluches que tienen falsificación en el mercado.

Como consejos generales para detectarlos:

Ante todo, el plástico de las figuras falsificadas en general es muy malo, por lo que se suele detectar fácilmente haciéndole una foto con flash, ya que brillan mucho y de forma distinta a las originales. También otra nota es el olor a plástico malo… Es muy carácteristico también. Normalmente, algunos Nendoroids originales traen sello de autenticidad, pero no siempre, así que no es una regla general lo de no tener pegatina.

Respecto a figuras en concreto, por ejemplo:

• Cualquier falsificación de Hatsune Miku tiene los ojos en diferente sentido que la original, al igual que Yuki Miku.
• Las conejitas de Suzumiya Haruhi del Wonfes se diferencian de las originales en que las colas de conejita son del mismo color que el traje y no blanco como en las originales.
• Respecto a Konata (Lucky Star), el tono del pelo azul es más claro que el original.
• El sillón del L falso (Death Note) es diferente al original.
• Y MikkuMiku Kagami tiene los ojos grises en vez de violetas.
• La de Black Rock Shooter no trae OVA y su cara seria es algo diferente a la original.

Tenéis imágenes reales de falsificaciones aquí.

También comentaros que han actualizado la web de GSC con los datos y fotos oficiales del Nendoroid Lynette Bishop (Strike Witches) versión bañador, cuyo número es el 229. Este Nendoroid es exclusivo del videojuego de PSP de la serie (link) y cuesta la friolera suma de 10.479 yenes (unos 100€ aprox) , para tan sólo tener dos caras y un par de extras más.

Resumen de novedades: este sábado pasado se presentaron unos cuantos Nendoroid a través del evento Nico Nico Chō Kaigi y os he preparado una galería:

Hijirikawa Masato, Shinomiya Natsuki, Ittoki Otoya, Ichinose Tokiya, Jinguuji Ren y a Kurusu Shou de la serie Uta no☆Prince-sama♪ ya pintados, siendo todavía un misterio su precio y fecha de lanzamiento.

¿Qué nos cuenta Mikatan?

La semana pasada Mikatan nos trajo unas cuantas previews, pero esta semana, al ser la Golden Week, sólo ha hecho una… Aunque esta una vale por mil. Es el Nendoroid de Princess of the Crystal (Mawaru Penguindrum), cuya fecha de lanzamiento y precio no están concretados todavía pero sí que sabemos las fechas en las que abren sus reservas: el 8 de mayo ^^

Así que si eres fan de la serie, deberías correr a por ella por si se llega a agotar.

Calendario de abril y mayo

Fechas:

• Nendoroid Petite: Croisée in a Foreign Labyrinth Set por Seven Two se envía a tiendas el 10 de mayo.
• Nendoroid Saber&Rin Toshaka cheerful ver. se enviarán a partir del 29 de mayo.

Retrasos – Se retrasa de abril a mayo lo siguiente:

• Nendoroid Playset #05: Wagnaria A Set – Guest Seating por Phat! Company.
• Nendoroid Playset #05: Wagnaria B Set – Kitchen por Phat! Company.

¿Sabías que…?

La Nendoroid Erio (Denpa Onna to Seishun Otoko) es una de tantas que se sujetan a su base con un imán. La curiosidad es que el futón también es magnético y se puede pegar como por ejemplo en esta imagen… a un clavo xD (foto hecha por Kzk).

Ojalá fuera real

Esta Nendoroid de Sakura Kinomoto es un Garage Kit vendido en los últimos Wonder Festival. El enlace del japonés creador de esta preciosidad está en la fuente al final del post. Ojalá se animaran a hacerla en PVC.

Los destacados de Yuna

Esta semana, en resumen, ha estado bastante tranquilita gracias a la Golden Week. Lo único que he pedido es un par de Nendoroids de Super Sonico para mí y para mis amigas; y creo que voy a poder resistirme a la Nendoroid de la Princesa del Cristal que abre reservas la semana que viene… bueno… aunque si cae en un mes que no tenga nada, a lo mejor me la agencio porque está taaan elaborada… Intentaré resitirme :)

Y para acabar el post os dejo una cosita bastante interesante que se vio en del evento Nico Nico Chō Kaigi que es la apuesta que hicieron los del staff de GSC de hacer un Nendoroid en un tiempo récord. La Nendoroid Super Sonico se fue haciendo en dos días y lograron hacer hasta la caja y todo. Os pongo unas pocas fotos del proceso y me despido… ¡hasta la semana que viene!

Mato Kuroi es una jovenzuela en su primer año en el instituto que siente una extraña obsesión por los colores. Sin embargo, y ante lo que pueda parecer, Mato es una chica normal y corriente, bastante sencilla en realidad, que destaca por su simpatía. No obstante, su vida comenzará a complicarse cuando conozca a Yomi “Juego de pajaritos” Takanashi y la ¿mejor? ¿amiga? de ésta: Kagari Izuriha (cualquier parecido con otros personajes, qué te digo yo, como con Taiga es pura coincidencia). Y es que, ¿quién dijo que cursar el instituto tenía que ser fácil? Sobre todo cuando existe un mundo paralelo en el que tu alter ego lucha a muerte para librarte de toda desgracia.

Bienvenidos al mundo de Black Rock Shooter. Bienvenidos al infinito desprecio.

Si habéis leído otras de mis reviews sabréis que soy una chica seria y decente. Tengo mis ramalazos de fangirl, pero a grandes rasgos no suelo posicionarme de forma radical en la crítica de un anime. A menos que la serie en cuestión no me haya gustado, que es cuando la bombardeo (exponiendo razones) sin piedad. Así que, y aunque la anterior introducción me parece prueba suficiente, aviso que Black★Rock Shooter TV no me ha gustado. Es más, me parece un atentado contra la inteligencia humana, por lo que, queridos lectores, lean con precaución y que no les dé una taquicardia, que esto es sólo una opinión más en el ancho universo de la Red.

Ahora, la sinopsis de verdad: efectivamente, Mato Kuroi (seiyuu: Kana Hanazawa) es una estudiante de instituto que destaca en el club de baloncesto y está rodeada de buenas compañeras como su mejor amiga Yu Koutari (s: Kana Asumi). Además, durante los primeros días en su nueva etapa escolar conoce a Yomi Takanashi (s: Miyuki Sawashiro), una chica tímida que despierta su interés por su curioso nombre pero que, tras insistir, descubrirá que pueden llegar a hacer buenas migas.

Pero no todo será felicidad en la vida de Mato, pues junto a Yomi deberá conocer a Kagari Izuriha (s: Eri Kitamura), una chica en silla de ruedas cruel y consentida que no dudará en hacerle la vida imposible a ambas. Además, todo este sufrimiento no se limita al mundo real, sino que existe otro paralelo en el que los alter egos de estas muchachas pelean a muerte para evitar que Mato y compañía sufran cualquier pesar. La historia de este anime se diversifica para contarnos dos luchas: la de Mato en el mundo real para lograr entender el universo que la rodea y la de Black Rock Shooter en el paralelo para acabar con todas las enemigas que se le pongan por delante. Drama y acción, o eso pretendían.

http://www.youtube.com/watch?v=OLzOrik5YJ8

Como la mayoría sabréis, Black★Rock Shooter TV está basada en una canción homónima de Vocaloid que ryo (Supercell) compuso después de que el ilustrador huke confeccionara por simple diversión un diseño para un personaje original que más tarde se relacionaría con la idol virtual Hatsune Miku, de Crypton Future Media. Esto quiere decir que, en origen, “Black★Rock Shooter” no fue un producto comercial, sino todo lo contrario: comenzó siendo un videoclip doujin que, simplemente, ganó mucha popularidad entre los fans de Vocaloid. Como es lógico, esta popularidad derivó en venta de discos y figuras como ya ocurre en el mundillo doujin, pero no fue hasta 2010 cuando una empresa comercial se hizo con los derechos de la franquicia. Ellos fueron Ordet, y el hacedor de todo aquello fue nuestro querido Yutaka “Yamakan” Yamamoto. Ahora lo entendéis todo, ¿verdad? (Aunque en el proyecto que nos ocupa éste no participa.)

Arte original de huke: igualito que la serie, vaya.

No hablaré sobre la OVA (ni de los videojuegos y mangas) que originó el primer proyecto animado de Black★Rock Shooter porque esta review no pretende ser una crítica sobre la misma; así que, desde 2010, daremos un salto a enero de 2012 para situarnos en la temporada de invierno de este año y hablar de nuevo sobre Black★Rock Shooter TV. Un anime que se emitió en el programa noitaminA de la cadena Fuji TV y que, sus ocho capítulos, sirvieron para tapar el hueco que había dejado UN-GO (pues ésta comenzó a la par que Guilty Crown, pero sólo tenía 11 capítulos frente a los 22 de GC, por lo que de alguna manera había que cubrir ese espacio). Así que éstas tenemos, un anime de relleno, tanto en su historia como en la vida real. Es lo que hay.

Pero no nos desviemos. He comentado todo lo anterior para exponer la siguiente conclusión: Black★Rock Shooter TV, así como la OVA, parte de un guión original porque no había nada de lo que rascar para crear una adaptación. Estamos hablando de una canción, no daba más de sí. Por lo tanto, la primera pregunta pertinente sería: ¿Vale la pena el esfuerzo de inspirarse en una canción para crear un anime?

Estoy de acuerdo en que la inspiración puede llegar de cualquier lado, y cualquier producto “insignificante” puede dar rienda suelta a una buena historia siempre que el equipo de producción que esté detrás sea competente. Pero ¿por qué esta canción y no otra? La respuesta es un tanto reveladora: porque es Vocaloid, es Hatsune Miku, es la horda otaku consumiendo de forma asegurada. Por tanto, estamos ante un proyecto cuyo nacimiento estuvo marcado por el ansia viva de vender; y eso, de entrada, no dice mucho a favor del anime. Sí, todos los productos audiovisuales comerciales están pensados para eso, claro. Pero cuando la razón de ser de uno de ellos es, esencialmente, imagen de marca; el contenido deja de tener importancia, por lo que es relativamente fácil ofrecer un producto mediocre y que aún así tenga buena acogida por parte del público. Y es que, sencillamente, todos empezamos a ver esta serie por lo que representa, y no por una campaña promocional espectacular o porque el equipo que tuviera detrás fuera destacable.

Sin embargo, y pese a lo que se suele creer, el público no es tonto y no todos los espectadores tienen que ser exacerbados otakus, y prueba de ello es que el susodicho programa de televisión noitaminA (donde se emitía el anime) tuvo sus segundas peores cifras en audiencia con el bloque BRS/Guilty Crown (link) (en Internet tampoco es que se le tenga especial cariño). No obstante, ¿qué es la buena fama frente a las ventas de DVD/BD y merchandising? La respuesta la tenemos con sólo ver los extras del primer volumen del anime (link), las catorce versiones de Nendoroid y figma de los personajes de la franquicia o los diferentes videojuegos y mangas. Que cada uno saque sus propias conclusiones, pero a mí me parece claro que buscan ganar una rentabilidad (aunque no sea con ventas exorbitantes) a través de una inversión mínima.

Pero pasemos al análisis del anime en sí, pues como siempre el contexto no tiene por qué demarcar la calidad del producto (aunque en este caso haya influido bastante).

Nos encontramos ante una historia paralela a la contada en la OVA anterior, pero que en esencia bebe de los mismos elementos y personajes. Por tanto, en este sentido, la trama no es que sea muy interesante y novedosa, ya que al seguir un calco de lo anterior, ya está el pescado vendido incluso antes de comenzar la serie.

Pero es que además, esta historia no es nada atractiva en sí misma, pues todo el eje de la misma (el contraste entre ambos mundos) es tan obvio y carece tanto de interpretación que toda su resolución y desarrollo no tienen interés. Todo se mueve en pos de presentarnos exageradas situaciones llevadas al extremo, con el único resultado de hacernos pensar que todos y cada uno de los personajes del anime están como una puñetera cabra. Y claro, esto podría quedar interesante, podría ser realista y contarnos desde un punto de vista atractivo por qué estos personajes se comportan así, pero la gran falla de este anime es su falta de coherencia, pues todo se desarrolla de cara a la galería y para que quede “guay” o transgresor (no olvidemos que la guionista es Mari Okada, capaz de lo mejor y de lo peor).

Tema aparte es el peso de los personajes en la serie. Salvo Mato y (cuidado con el butthurt, lectores) Yu, el resto de personajes están, simplemente, de relleno (que una serie de 8 capítulos tenga cosas para rellenar ya es triste); lo que acrecenta de forma bestial esa sensación de incoherencia.

Lo característico de este anime es que, cada mundo, está representado con una animación diferente: el real con 2D y el paralelo con 3D.

El mundo real es simple y llanamente un error: los diseños de Yusuke Yoshigaki (que además es el director de arte, que alguien lo encierre, gracias) son contra natura y su incursión animada los destrozan todavía más si cabe. Analizar por qué esta animación 2D es tan pobre y está tan llena de QUALITY (tanto en dibujo como en animación) sería como intentar explicar por qué Hugh Jackman está cañón. Sólo hay que tener ojos en la cara para entenderlo:

Imagen completamente necesaria para la review

Ahora bien, la animación 3D del mundo de Black Rock Shooter y compañía ya es otra cosa. Si bien es cierto que no me gusta la animación CG japonesa, hay que decir que, dentro de lo que cabe, SANZIGEN no ha hecho un mal trabajo. Eso sí, y aunque al principio era un buen reclamo, Hiroyuki Imaishi no ha estado muy acertado con las coreografías de pelea de este anime. Colorines, exageraciones, efectos de sonido de guasa (y con “guasa” me refiero a que son de circo, que son esos típicos sonidos que con sólo escucharlos ya hacen gracia)… Todos esos elementos no cuadran con el espíritu de pesadumbre que pretende transmitir el anime, pues lo único que consiguen es despertarnos una carcajada cuando el mundo original presentador por huke y Supercell no tenía nada de divertido. Era sobrio y prácticamente inanimado, y en ese sentido la OVA anterior consigue adaptar muchísimo mejor estos aspectos.

Y es que, en definitiva, ésa podría ser la conclusión de esta serie: para hacer algo peor, no hagas nada. Y aunque la OVA anterior no es que fuera una maravilla (no es que me gustara, precisamente), al menos sí que supo su lugar y no pretendió otra cosa que contar una historia sencilla nacida de una canción sencilla.

Pero esto no queda aquí, no. Porque ya que hablamos de canción me gustaría hacer un pequeño inciso en el apartado musical. La banda sonora todavía no se ha puesto a la venta, así que no he podido escucharla con detenimiento y no merece la pena que intente opinar sobre ella por falta de información (aunque reconozco que hay un tema que me llama bastante la atención); pero lo que sí es criticable (y con maldad) es el trabajo de ryo y Supercell en este anime.

Como curiosidad, decir que en la OVA anterior no se escuchó (incompresiblemente) el tema original cantado ni en un sólo momento; por lo que sí fue una buena decisión incluirla en esta serie como opening de la misma (retocada, además). Pero la incursión de ryo y su banda no acabó ahí, y el compositor se encargó del ending con una nueva canción, “Bokura no Ashiato” (cantada por Koeda). Escuchémosla:

http://www.youtube.com/watch?v=2NIMA66cyJo

Bien. Ryo, ¿qué pasa con tu rollo? ¿Hacen dos animes (no uno, no, dos) de una canción tuya y lo mejor que se te ocurre es esta baladilla sin personalidad? ¿Dónde está el piano épico, dónde está la vergüenza de hacer, como mínimo, una canción decente para dar cierre a una serie que existe gracias a ti? El ending de Nisemonogatari (link), los temas cantados de Guilty Crown (link 1, 2, 3, 4)… Todos son temas buenos y todos son recientes, de la misma época que Black★Rock Shooter TV. ¿Por qué hay tanta diferente entre unos y otros? ¿Por qué tan poco amor por parte del padre de la criatura? De acuerdo, estamos hablando de un ending a la altura de este olvidable anime, pero ryo y Supercell debieron haber puesto toda la carne en el asador con este tema musical en vez de presentar una canción mediocre del montón. Se lo debían.

Para finalizar, mis últimas palabras irán dedicadas al streaming oficial en Nico Nico Video del anime, el cual contaba con subtítulos en español. Aunque debo decir que este tipo de iniciativas me parecen muy necesarias y que todos deberíamos haber visto la serie por esta vía, debo criticar algunos aspectos del streaming:

1. La traducción al español, horrible. No, en serio, criminal. Fallos de traducción, ortografía y concordancia, mala adaptación, y, en general, de una calidad muy pobre (tenéis algunos ejemplos en nuestras primeras impresiones sobre la serie). Demasiado para tratarse de un streaming oficial.
2. Que los subtítulos estuvieran restringidos por región, pudiéndose elegir sólo el español desde España, fue un error que nos obligó a muchos a leer las barbaridades antes descritas (porque sí, la traducción al inglés, al menos en Fate/zero, que también se emite vía streaming por Nico Nico Video pero pudiendo elegir los subtítulos en inglés aparte de en español, es buena).

Con todo, los tiempos de carga fueron rápidos y la calidad del vídeo bastante buena. ¡Y qué porras, fue gratis! Por lo que hay que darles las gracias a los productores por darnos esta oportunidad a los fans extranjeros (aunque sea para ver esta mediocridad de anime).

Concluyendo, Black Rock Shooter TV es un anime del montón que sólo consigue llamar la atención a los fans de Vocaloid (aunque sea sólo por curiosidad) o a aquellos que busquen no pensar demasiado y entretenerse con una serie rápida y facilona centrada en la acción. Si eres exigente y valoras tu tiempo, vade retro.

¡Aquí llega Singer Yuna con la dosis semanal de Nendoroids. ¿Qué os espera en el post de hoy? Muchos Nendoroids, Petits y tres reviews. Para tener una sobredosis de chibis, sigue leyendo tras el salto.

¿Qué has reservado hoy?

Hemos comenzado el lunes tranquilito sin nada por delante, pero el martes se abrieron las reservas de la Nendoroid Hibiki Tachibana fabricada por Good Smile Company de la serie Senki Zesshou Symphogear.

Esta Nendoroid costará 3.500 yenes (32 euros aprox.) y saldrá a la venta en septiembre.

El jueves se abrieron también las reservas de una Nendoroid que llevaba anunciada un par de meses sin pintar, pero de la que no se sabía nada… y de repente ¡BAM! reservas al canto. Estoy hablando de la Nendoroid  245a Annelotte (Queen’s Blade) que fabrica Freeing, que costará 3.500 yenes (32 euros aprox.) y saldrá a la venta en septiembre también.

La Nendoroid  #246 Black Rock Shooter TV Animation ver. abrió preorders el viernes, siendo fabricada por GSC, costará 3.500 yenes (32 euros aprox.) y saldrá a la venta en agosto.

Y el sábado para finalizar la sección semanal, abrió reservas la Nendoroid exclusiva de la tienda on-line de GSC y limitada en el tiempo (las preorders abren hoy día 28 hasta el 31 de mayo) de Sonico, la mascota de la compañía Nitroplus.

Pasa igual que con la Nendoroid Racing Miku 2012, que abrió reservas con sólo una mera ilustración pero que, a lo largo del tiempo en el cual se podía encargar, surgieron imágenes y previews. Su precio es de 3.500 yenes (32 euros aprox.) y su fecha de lanzamiento es octubre.

Novedades

Este viernes pasado se presentaron unos cuantos Nendoroids a través de Nico Nico Channel, y lo más relevante que no hubiésemos visto anteriormente fueron las petits de Fate/, así como el resto de expresiones de Hibiki Tachibana (Senki Zesshou Symphogear) que ya ha abierto reservas este martes y cuyas imágenes están repartidas por todo el post y no voy a repetir.

La verdad es que Saber Lily es preciosa y su sonrisita es adorable, pero la moto y Saber en su versión de Fate/Zero no tienen desperdicio. A este paso, el próximo set de petits de Fate/ va a ser todo Sabers jaja.

Siguiendo el hilo de petits, el de Souta Takanashi Kotori ver. que comenté la semana pasada, abrió este martes sus reservas en el resto de tiendas japonesas como AmiAmi o HobbySearch. Pero aunque se pueda conseguir en casi cualquier parte (recordemos que la primicia la tuvieron las tiendas Animate y la tienda japonesa de Square Enix) el Nendoroid Petit fabricado por Good Smile Company y Max Factory sigue siendo exclusivo y limitado, al poderse adquirir únicamente comprando la edición limitada del tomo 11 del manga de Working!!.

Y ayer GSC hizo un programa en Nico Nico Channel donde se presentaron más petits nuevos: en concreto, de la serie Uta no☆Prince-sama♪, se presentaron a Hijirikawa Masato, Shinomiya Natsuki, Ittoki Otoya, Ichinose Tokiya, Jinguuji Ren y a Kurusu Shou ya pintados, siendo todavía un misterio su precio y fecha de lanzamiento.

También se anunció la Nendoroid de Sonico, cuyo prototipo pintado veremos pronto y cuyas reservas se han abierto hoy como ya he dicho antes.

Así como otros Nendoroid:

Y desde la web oficial de la Vocaloid Lily (anim.o.v.e) se ha anunciado que hay planes de una Nendoroid Lily, aunque lo único que se haya anunciado sea una serie de bocetos con sus expresiones.

Esta semana esperaba muchas filtraciones de scans de las principales revistas de figuras japonesas, pero no ha sido así, solo se ha filtrado uno y es el de Annelotte (versión 1P) que ya ha abierto las reservas, así que si veo algún scan más, lo incluiré en el post de la semana que viene.

Para este apartado no traigo nada más, esperemos que la semana que viene, al ser la Golden Week, sea más movidita.

¿Qué nos cuenta Mikatan?

La semana pasada Mikatan nos trajo unas cuantas reviews de Nendoroids, pues esta semana ha hecho tres previews nada más y nada menos de Nendoroids que ya están disponibles para reservar pero que aún les queda muuucho tiempo para salir al mercado. El lunes se presentó a la Nendoroid Hibiki Tachibana (Senki Zesshou Symphogear), el miércoles a la Nendoroid BRS TV animation ver. y el  jueves Racing Miku 2012. En esta última me ensañaré un poco más porque tiene mucha miga: sus reservas se abrieron en abril y finalizan el 7 de mayo y puede comprarse de varias maneras.

1. Utilizando los servicios de un mediador japonés como Tokyo Hunter por ejemplo y comprando los packs en la tienda japonesa de NicoNico cuyos precios van de los 7.000 a los 50.000 yenes (este último pack incluye una sombrilla, ilustraciones, una sudadera, una mochila, llavero y la tarjeta de “Sponsor”, entre otras cosas).
2. Comprando los packs en la tienda internacional de GoodSmile Racing, que sólo permite una compra por persona y que envía siempre por EMS. Los precios de esta tienda varían, siendo sólo dos packs que incluyen a la Nendoroid y cuestan 8.000 yenes y 30.000 yenes respectivamente.

Esta Nendoroid es la misma en cualquiera de los packs de apoyo (lo único que diferencia el precio es los otros extras que incluye tales como ilustraciones o mochilas) e incluye la sombrilla tamaño Nendoroid, el coche con sus decals (pegatinas en plan tunning “made in Miku”) y dos caras.

Además, al finalizar pronto el décimo aniversario, Mikatan ha recordado viejas glorias durante esta semana como la Nendoroid 94 Ritsu Tainaka, la Nendoroid 130 Kurisu Makise, la archiconocida y falsificada por igual Nendoroid 33 Miku Hatsune, la Nendoroid 69 Zange-chan y la Nendoroid 36 Melissa Seraphy.

Calendario de abril y mayo

Fechas:

• Nendoroid Haruka Morishima se envía a tiendas el día 23 de abril.
• Nendoroid Shuukan Hajimete no Miku Hatsune se envía a tiendas el 24 abril.
• Boku wa Tomodachi ga Sukunai Plushie Series 03: Yukimura Kusunoki por Gift, se envía a tiendas el día 24 de abril.
• Boku wa Tomodachi ga Sukunai Plushie Series 04: Rika Shiguma por Gift, se envía el día 24 de abril.
• Nendoroid Sonic the Hedgehog se envía a tiendas el 25 abril.
• Nendoroid Nero Yuzurizaki se envía a tiendas el 26 abril.
• Nendoroid Eiji Nizuma por Phat! Company, se envía a tiendas el 26 de abril.
• Nendoroid Yukimura Sanada por Phat! Company, se envía a tiendas el 26 de abril.
• Y las fechas que ya sabíamos de Popura, Date y Sayaka (creo que no me dejo a nadie).

Retrasos – Se retrasan a MAYO las siguientes figuras:

• Nendoroid Petite: Croisée in a Foreign Labyrinth Set por Seven Two.
• Nendoroid Playset #05: Wagnaria A Set – Guest Seating por Phat! Company.
• Nendoroid Playset #05: Wagnaria B Set – Kitchen por Phat! Company.

¿Sabías que…?

El set de Nendoroid petit de las heroínas de Falcom se eligió por votación popular y dos de las tres ganadoras van a tener su propio Nendoroid de 10cm que es una copia casi exacta del petit pero con más extras.

Ojalá fuera real

Antes de que se anunciara oficialmente la Nendoroid Sakura Miku por parte de GSC (link), en Internet surgieron un montón de Sakura Mikus diferentes, algunas falsificaciones que se vendían y otras modificaciones creadas por los fans. Esta Sakura Miku es una de estas últimas, y a mi gusto, la mejor modificación de Sakura Miku hasta la fecha. El enlace del japonés creador de esta preciosidad está en la fuente al final del post.

Los destacados de Yuna

Esta semana, en resumen, ha estado repleta de novedades y reservas nuevas, y seguramente tengamos alguna sorpresa más durante la Golden Week.

Me han encantado los petits anunciados en Nico Nico Channel y la nendoroid Sonico está en mi punto de mira para reservarla. Además, he reservado la Nendoroid de Annelotte porque ese mes aún no tengo ningún Nendoroid pedido. Esta semana, de mi lista de compras, ha salido al mercado el Nendoroid de Sonic (Sonic the Hedgehog), de Eiji Nizuma (Bakuman) y Sayaka Miki (Madoka Magica), así que ya he pagado mi pedido de final de mes que ha salido hoy rumbo a mi casa.

¡Ah! Ya quedan pocos días para votar re-ediciones o proyectos de Nendoroids nuevos, dado que Good Smile Company está a punto de celebrar su onceavo aniversario. El evento con el que quieren despedirse del décimo todavía está disponible en el margen derecho de su página web goodsmile.info, el cual finalizará el 1 de mayo (tenéis toda la información al respecto aquí). ¡Así que no desaprovechéis esta oportunidad!

Y para acabar el post os dejo una cosita bastante interesante que se vio en el post de Mikatan del miércoles donde, con motivo del recuerdo de la Nendo número 33 Miku Hatsune, publicó unas fotos  de un diorama igual que el del vídeo de Hatsune Miku: Project DIVA. Sin embargo, éste sólo será expuesto en el GSC café y no lo pondrán a la venta. Está hecho con una impresora 3D.